当然，除此之外，剧集最令人印象深刻的，是它独具魅力的画面风格。
在大部分的国产剧中，过肩拍、反打镜头几乎让电视剧变成了“看图说话”的连环画，毫无新意可言。《叹息桥》一改以往，以“隔断式”的构图成为全片标志性的影像语言。
比如在胡启源和母亲交谈时，中远景镜头并没有囊括这对母子，而是别有意味地遮挡某一人的半边身体。
当胡启源说话时，画面的右半部分是前景墙体和家具；母亲说话时，画面的左半部分亦然。
此处是为了显示母子之间关系的“失衡”，他们虽然共处一处对话，但由于胡启源打算搬到女友家中同居，这一试探性的提议，对于胡启源来说，他怕母亲不同意而嗔怪；对母亲来说，她感到儿子想要逃离自己。
再比如第五集中，画面为梁淑媛的丈夫在沙发上躺着，可镜头却玩出了花样。画面的上方其实是地砖的倒影，下方才是人在沙发上的实景，也就是说，现实和幻影被倒置了。
这种诡异的处理手法，其实象征了人物心理的扭曲，梁淑媛的丈夫此时正是遭受事业和家庭上的双重失败，女强男弱，便在这种画面倒置中被巧妙暗示。
三
叙事和画面上的前卫探索，是作为广告片导演出身的李绍波和杨承恩的大胆尝试。虽然此前，他们已经和ViuTV合作，在2016年拍出过《玛嘉烈与大卫·绿豆》一剧，同样取得过8.9分的好评，但此次在《叹息桥》中的创新之举，让不少观众在重新燃起对港剧的希望之外，惊讶于港剧的脱胎换骨。
