几位主人公跨越了二十多年的亲情、爱情以及友情，相互交织，斩不断，理还乱。
为了让《叹息桥》中的过去与现在彻底区分开来，《叹息桥》不仅选择了两组演员去演绎不同时空中的相同角色，还在画面长宽比、画面颜色上做起功课来。
看《叹息桥》第一集开头的时候，因为感觉画面比例是被拉伸过的，我强迫症式地调整了半天，还在心里腹诽为什么视频网站连长宽比都没有调整好就让剧集上线了。
但是看了十几分钟，它的画面比例又恢复正常了。再打开第二集，还是这样，就猜到这是主创们的想法，但并不知其所以然。
之后，《叹息桥》的监制/主演林保怡在直播时，给出了答案。
《叹息桥》每集片头曲前的十几分钟讲的都是过去，为了让它看上去更像过去，导演就想到了模仿老电影在电视上播放时，画面比例被拉伸的那种感觉。
事实证明，以这种方式去分割过去与现在，的确十分奏效。
虽然每集有接近四分之一时长的画面是被拉伸的，但这并不影响《叹息桥》只靠画面就和一般的都市情节剧区分开来。
大家都知道，相对于电影来说，电视剧更注重对话的作用。基本上，剧情进展和人物性格都主要靠对话去推动、呈现。
这也意味着，电视剧的镜头要更多地将重心放在人物对话上。这也是为什么大部分电视剧中的镜头以可以看到人物表情的近景、中景居多，正反打镜头尤其多。
《叹息桥》则选择了另一套视觉语言，以固定镜头对准空间中的人——而这种视觉风格更常见于电影，特别是文艺电影中。
现实里，香港在空间上（无论是室内还是室外）的逼仄、拥挤是有目共睹的。
但《叹息桥》里的空间反而显得十分空旷、疏离。镜头中，人物常常栖身于空间中的一隅，全景镜头比比皆是。
那些没有被填满的空间既像是角色所承担的重负，也可以被解读为人物内心寂寞的写照。
