20年前，大卫·林奇携《穆赫兰道》参加戛纳电影节时，他已有了阅尽千帆的心态。
林奇的导演生涯可谓大起大伏。早在1981年，林奇就凭借《象人》提名奥斯卡最佳导演，但1984年的《沙丘》让他身心俱疲，沉寂两年后的《蓝丝绒》又为他挽回了尊严，并由此坚定了将最终剪辑权牢牢掌握在手的决心。1990年，斩获金棕榈的《我心狂野》让林奇的事业迎来了一个小高峰，然而两年后的《双峰：与火同行》又遭受冷遇，昆汀·塔伦蒂诺甚至扬言“再也不想看一部林奇的电影了，到了1999年，尽管《史崔特先生的故事》打动了首映的观众，但却不受那届的戛纳评委会主席大卫·柯南伯格的待见。
《象人》
所以2001年，当林奇再次面对戛纳评委时，他已经不太在乎评委或者观众是否喜欢或者看懂这部《穆赫兰道》了，没想到，无心插柳柳成荫，评委会和全球观众都为这部充满迷离色彩的电影着迷。
大卫·林奇
关于《穆赫兰道》的主题，林奇从来都没有正面回应过，他说，他只是把脑子里的画面拍出来而已，观众只要凭直觉观看即可。
影迷和影评人对《穆赫兰道》的一个普遍解读是，前面是大段梦境，后面是现实，即先让观众沉浸于两个多小时的好莱坞美好梦境里，再用半小时“反好莱坞”的现实击碎梦境。
事实上，《穆赫兰道》的故事是从林奇拍摄的剧集《双峰》延伸出的一条支线，那名闯荡好莱坞的年轻女子，可能是富家女奥黛丽，也可能是《双峰：最终档案》中因家庭变故而背井离乡从事模特职业的唐娜。
