高晓松曾经说过，“所有抚慰过千百万心灵的东西，都有可能在大银幕上跟大家见面”，所以他在《大武生》失利后，选择将自己的民谣代表作《同桌的你》影视化。2000万的制作成本却获得了4.56亿元的超高票房，这对创作者和制作方来说，都是巨大的诱惑。
《同桌的你》一时之间成了音乐IP改编电影的领头羊，给了后来者尝试的勇气。卢庚戌在决定开拍《一生有你》时就曾表示：“《同桌的你》给我很大的信心，高晓松成功了，《一生有你》也瞬间被高度关注起来，不少投资人主动上门邀约。”《一生有你》还没上映，但《栀子花开》却用了不到两个月的拍摄时间，业内人士爆料的所谓不到2000万的拍摄成本，拿下了3.8亿元票房，堪称《同桌的你》的“完美接班人”。
这些被改编的音乐作品，大多是上世纪90年代到新世纪初的流行歌曲，主打情怀牌，比起网络小说，拥有更为强大的群众基础。对于很多80后、90后来说，在不考虑剧情的情况下，单纯为了怀旧也会愿意出一张电影票钱，就像高晓松所说：“众多的歌迷在积累20年之后，就全部转化为电影票房动力了。”
但尴尬的是，《同桌的你》也好，《栀子花开》也罢，包括《后来的我们》，都赢了票房失了人心，三部电影的豆瓣评分无一及格。一部分先行观众会因为感情牌去看电影，但对于电影来说，最终取得观众认可的根，还在于故事本身，这方面做得不到位，在观众“反水心态”爆炸之下，口碑扑街就是它将要面对的最终结果。音乐作品的优势显而易见，可塑性很强，相比已经有了鲜明人物和具体故事的小说IP，音乐IP的改编少了框架和限制，创作者能够基于自身的理解和情感诉求，在歌曲的基础上创作出各种不同类型的故事与情节。让原本三分钟的歌曲成为90分钟的电影，重点在于重新创作，而不是单纯地将剧情变为歌词续写，使之沦为一部加长版的MV。
这种“怀旧套路",以市场为导向用来取悦观众，必然是不能长久的。另外，音乐IP改编不讨好的原因也在于观众本身。小说和漫画在漫长的连载时间里，已经通过人物、故事和作者的社交言论与读者产生了互动，使得粉丝更具粘性。这是音乐IP这种故事全靠观众“脑补”、与歌手与歌曲本身的参与互动感又甚少的产品所不具备的特性，最终，共鸣感就更难达到统一。
纵观国产歌曲IP改编电影，除了制作方对“小鲜肉”等流量明星的过度依赖、剧本改编制作水平低下等因素外，最被普通观众诟病的便是题材同质化，除了青春和爱情再也没有新花样，就好像我们国家只有爱情歌似的。有一天，当国产歌改电影放弃陈词滥调的爱情戏，别出心裁的题材，或许也能带来不一样的火花。
