③过去和现在同存的爱情线，制造了人物的冲突与遗憾，凸显了爱情之伟大。
俞飞鸿饰演的两个角色，一个是五十年前的阿九，一个是五十年后的小玉。阿九与阿明曾相爱到刻骨铭心，却因家族仇*而被迫分离。轮回转世后的阿九成了小玉，同教书先生秦言和和美美，还怀有身孕。
这两条不同时空的爱情，都发生在阿九/小玉的身上。五十年后，银杏树下的小玉回忆起前世的恩恩怨怨，哭喊着找阿明的时候，不禁令人潸然泪下。影片通过这种前世今生女主与不同男人相爱的对比，表达了一种错过的遗憾和相爱却不能相守的伤感。
法国作家，《电影语言》一书的作者马塞尔·马尔丹说“色彩加强了电影的绘画感”。仔细分析，这部电影在取景和色彩上花了不少心思，精巧的场景设计和不同色调的转换，刻画了人物的故事和心情，为影片增添了艺术性和观赏性。
①首先，明色调和暗色调的有机结合，渲染和表达出人物的主观情感。
在描述阿明和阿九二人相遇相识的过去时，有很多明亮色调的画面存在：绿草、鲜花、白马，闺房，还有人来人往的热闹市集。虽然中间穿*一些纷争和仇怨，但这段阿明回忆起与阿九相处的情节，总体上带着一种世外桃源般的清新气息和男女相融的田园情怀。
但在回忆中阿明剃头的前后，以及现实里泛着金光的银杏、色中喝茶的片段、昏黄的油灯、灰暗的房门、两人相视的眼神，都被蒙上一层暗黄的色调。
在我看来，导演通过这种明色调和暗色调的综合运用，意在烘托阿明不同阶段的心情：初遇阿九时他心情明朗，静看美人时他满心欢喜，新婚燕尔则十分愉悦，遁入佛门心灰意冷，回到现实则心口难开。这种物是人非的对比，令人唏嘘不已，使得影片充满张力。
除了电影本身的色调之外，阿九身上出现的两次红衣也让影片充满了悲剧的色彩。
俄罗斯美术理论家康定斯基曾说：“每一种颜色都可以是冷的，也可以是暖的，但任何色彩中也找不到在红色中所见到的那种强烈的热力。”
起初阿明见到阿九的回眸，便是她身着一袭红衣坐在碧绿的草甸之中。张爱玲说过，“悲剧则如大红大绿的配色，是一种强烈的对照”，阿九身上的红衣与远处的青山形成撞色，有一种强烈的冲击力。
寺庙里火拼那场，阿九身着当初的红衣，与之前的造型遥相呼应。红衣而来，红衣而去，第一世缘分走向终结。
②其次，山寨、寺庙和市镇三处场景的自由切换，表达出封闭与开放、阴谋与情爱、人性与佛性的较量。
“一切景语皆情语。”
当年俞飞鸿为了为《爱有来生》选择合适的外景，跑遍了浙江，四川，云南和贵州很多山清水秀之处，最后定在了云南的高黎贡山区。这里作为云南的一颗明珠，碧草青青，风光秀丽。
山寨里，男人们猜拳喝酒，大块吃肉，虽然他们抢劫却从不扰民；女人们洗衣织布，照顾孩子丈夫，在这远离喧嚣的地方，一派安宁祥和的气象。
而青灯相伴的古庙宅院，一颗千年银杏连接着过去、现在和未来。佛祖见证了阿明对阿九的冷眼相对，也见证了他们的握手言和，看到了仇恨带来的悲欢离合，也看到了故人相逢的遗憾悲凉。寺庙，充满了悔悟和禅意。
此外，影片中出现了短暂的镜头，是阿明大哥每年三月三到市镇的画面，镜头闪现得很快，但我们依旧能看到喧闹的城镇、人来人往的商业以及烟花之地的繁华。
草甸和山寨，宛若世外桃源，有自然和原始之美；古寺青灯，代表佛家的视角，意味着清除世俗的观念；而市镇的喧嚣，刻画了尘世间的你来我往。这三处场景，交错出现，强化了人物的内心世界，让影片充满了浓厚的东方韵味和写意风格，把封闭与开放、阴谋与情爱、人性与佛性做了交融和对比，使得场景美学与人物思想得到高度的融合。
