SNH48 GROUP（图源微博@腾讯视频炙热的我们）
音乐团体之间的互不兼容，已经成为市场的常见现象。第一期节目中，盘尼西林乐队直言现在知道的偶像团体只有TFBOYS，在火箭少女101登场后，主唱小乐甚至分不清哪一个才是“锦鲤”杨超越。而在大众对于音乐的鄙视链之中，偶像音乐往往处于底端，粉丝们也在担忧这种音乐鄙视链被代入节目，从而造成对自家爱豆不利的舆论环境。
但在固有认知已经形成的局面下，选择不同品类的音乐团体进行团战，是《炙热的我们》主创团队的有意为之。他们将这些不同来源、不同品类、不同阶段的音乐团体汇聚到同一档节目中，进行1v1正面刚的竞演比拼，胜负则由80、90、00后三个年龄层的大众评审团投票判定。
总导演马力接受娱理工作室采访时提到，在和腾讯视频的讨论中，他们认为同品类的音乐团体虽然很方便进行比较，但呈现的整体面貌和故事会比较单一，而主创团队希望让节目更有观察性。从节目呈现的角度来看，不同品类的团与团之间因为文化属性、生长环境、辐射受众的不同，很容易在这种集体关系中产生较强的剧情联系，增加节目对观众的吸引力，从而吸引更多观众关注到“团体”的概念。
想要突破刻板印象，让更多观众认知到音乐团体的价值和文化，应当是循序渐进的过程。而《炙热的我们》作为搭建团体舞台生态的第一档节目，将团体的故事呈现好看，有助于吸引更多关注团体的观众，成为构建团体生态的基石。
在这种赛制之下，不同赛道的音乐团体之间能够打破原本的固有边界，互相了解、互相交流。节目中，偶像男团R1SE和摇滚乐队盘尼西林围坐在同一张桌子上，对彼此的下一轮舞台给出建议；坦言曾“对偶像文化一知半解”“带着怀疑和强烈的固有认知去解读”的彩虹室内合唱团，在和火箭少女101实际接触和交流之后，改编出了出圈舞台《卡路里》，在微博收获了超过13万转发，转发评论有不少被其惊艳的网友询问“这是什么节目”。
彩虹室内合唱团(图源微博@腾讯视频炙热的我们)
除了增加节目看点，《炙热的我们》的强赛制，还为参与的音乐团体们提供了一个展示自我、突破自我的舞台。在平时的舞台表演中，音乐团体或多或少都会受到受众、风格等因素的限制，最终呈现的舞台效果较为标签化，尤其偶像团体通常会被认作缺乏自我表达的流水线产物，只需要根据编舞老师和音乐制作人的指示表演即可。
在每期节目的1v1极限赛制下，节目组都会设置一个明确的考核主题，竞演的团体需要根据考核主题来进行舞台编排，并且竞演中失败、整体排位较低的音乐团体会被淘汰。固定的主题和引入淘汰的赛制，都推动着音乐团体们尝试平时不会尝试的风格，主动打破自我边界、进行自我创新。在第二期节目中，以唱跳为主的R1SE就主动尝试了摇滚风舞台《Looking For Trouble》，全体成员均参与了part划分、编舞等舞台的创作流程；火箭少女101和SNH48 GROUP也在第四期节目中，分别尝试了吊威亚和难度较高的空中瑜伽。
R1SE《Looking For Trouble》（图源微博@腾讯视频炙热的我们）
而这似乎也符合腾讯视频想要呈现的“大众思考”——在强烈的赛制挤压之下，年轻的音乐团体们能够走出自我的舒适圈，打破外界的偏见和固有的标签，在团队协作中共同努力，探索更多可能性的自己，并与当下的青年群体达成共鸣和投射。同时，只有团体概念打破圈层，让团体的文化收获更高的全民认知，才能给予音乐团体更广阔、更大众的土壤，让音乐团体顺利成长。
在彩虹室内合唱团表演的改编版《卡路里》播出当天，其艺术总监金承志曾在微博上写道：“所有人都卡在一条叫自己的路里，回头又不是向前又迷茫，能到底的到底的到底怎么样？只能燃烧。无论是从安静中来，还是从泥土里来，都是人，都没得选，都得燃烧。”
“卡路里”在这里成为了某种意涵，而所有人都在燃烧着卡路里，燃烧着青春与梦想的能量，都是“炙热的我们”。
