第四部分 资本主义社会时期
第六章 浪漫时期的音乐（1820—1910）
第一节 概述
向阳光
三、音乐大家
在各大器乐独奏方面，各专业的作曲家、演奏家也都进一步争相钻研器乐演奏技巧的极致，力求“炫技至上”。在浪漫主义初期，多种器乐的演奏曲目在难度上达到了登峰造极的地步，产生了炫技等音乐表现手法。如小提琴方面有帕格尼尼，钢琴有肖邦、李斯特等，就是那时红极一时的演奏家。
浪漫主义时期是音乐界人才辈出的年代，这个时期的音乐家人数达到了历史最盛。浪漫时期涉及整个十九世纪，代表人物：如早期的贝多芬，凯鲁比尼、帕格尼尼、韦伯、贝利尼、罗西尼、舒伯特、柏辽兹等；前期的老约翰·施特劳斯、格林卡、门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特、苏佩；中期的威尔第、瓦格纳、古诺、奥芬·巴赫、斯美塔那、布鲁克纳、小约翰·施特劳斯、安东·鲁宾斯坦、勃拉姆斯、圣-桑、鲍罗丁、居伊、巴拉基列夫、比才、穆索尔斯基、德沃夏克、埃尔加、普契尼；后期的格里格、马斯涅、柴科夫斯基、里姆斯基；晚期的阿尔贝尼兹、马勒、理查德·施特劳斯、西贝柳斯、格拉祖诺夫、拉赫玛尼诺夫、富特文格勒、普罗科菲耶夫到最后的肖斯塔科维奇；等等，太多了。主要代表人物如下：
（一）韦伯，德国浪漫主义歌剧奠基人，代表作品有歌剧《自由射手》，即《魔弹射手》等。它那浓郁的德国风格和浪漫气息，被认为：德国第一部浪漫主义歌剧。
（二）舒伯特，德奥艺术歌曲之王，代表作品有艺术歌曲《野玫瑰》《魔王》《鳟鱼》，声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》，钢琴小品《音乐的瞬间》等。
（三）柏辽兹，法国作曲家，代表作有《幻想交响曲》，管弦乐《罗马狂欢节序曲》，歌剧《本维努托·切里尼》《阿尔瑟斯特》《特洛伊人》，传奇剧《浮士德的沉沦》等。
（四）门德尔松，德国作曲家、钢琴家、指挥家、风琴弹奏家，也是德国近代最重要的浪漫派音乐家之一，首创钢琴体裁“无词歌”。
（五）舒曼，德国作曲家、钢琴家、音乐评论家，代表作品有钢琴套曲《狂欢节》《童年情景》，声乐套曲《桃金娘》《诗人之恋》等。
（六）肖邦，波兰钢琴家、作曲家，被誉为“钢琴诗人”，是较早将东欧民间音乐融入西方音乐艺术的大师。
（七）李斯特，匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家，被誉为“钢琴之王”。
（八）古诺，法国作曲家，代表作品有《浮土德》《罗密欧与朱丽叶》《圣母颂》等。
（九）比才，法国作曲家，代表作品有歌剧《卡门》等。
（十）柴科夫斯基，俄国作曲家，代表作品有歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》，《第六“悲怆”交响曲》《1812序曲》等。
……
四、音乐作品
浪漫主义时期的作品，浩如星海，在这里列举几部有影响的作品。
（一）器乐方面
1.钢琴作品，如拉赫玛尼诺夫的《第二、第三钢琴协奏曲》，肖邦的诸多夜曲、练习曲、《升c小调幻想即兴曲》，李斯特的《超技练习曲》、《帕格尼尼大练习曲》。
2.小提琴作品，如帕格尼尼的《24首随想曲》，圣桑的《引子与回旋》，萨拉萨蒂的《流浪者之歌》，门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》。
3.单簧管作品，如勃拉姆斯的《降E大调第二单簧管奏鸣曲》。
4.萨克斯管作品，如格拉祖诺夫的《降E大调萨克斯协奏曲》。
5.交响乐作品，如柏辽兹的《幻想交响曲》、柴可夫斯基的《1812序曲》、马勒的几部交响曲、里姆斯基的《舍赫拉查德（天方夜谭）》、德沃夏克的《e小调第九交响曲“自新大陆”》、柴科夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》三部芭蕾音乐等等。
（二）歌剧方面
在歌剧方面，也有了巨大的发展。像早期的罗西尼、韦伯，到中期的瓦格纳将乐队编制扩大到如今的编制，使得浪漫主义后期的乐队编制十分厚重庞大，开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，并创作出了像《尼伯龙根的指环》这样浩大而冗长的巨制歌剧，奥芬巴赫创作出轻歌剧，再到后期的威尔第、普契尼将意大利歌剧艺术发展到了极致，谱写了众多像《阿依达》、《游吟诗人》、《西西里晚祷》、《茶花女》、《弄臣》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、《托斯卡》、《波西米亚人》等传世之作。与此同时，现代美声唱法，日臻成熟，大量歌唱家于19世纪末20世纪初涌现。后浪漫主义歌剧中大量出名的选段，成为了现代艺术文化标志性的一部分，深刻影响了现世。
1800年前后出生的音乐家们，则形成了初期浪漫主义的中心人物。这个时期的作曲家，把作曲视为抒发自我感情的手段，作品中体现出了他们内心丰富复杂的感情。这一时期，还涌现出了一大批演奏家，如帕格尼尼、李斯特等，多以辉煌的炫技手法给人以强烈的审美冲击。
浪漫主义时期从19世纪初期到20世纪中期，共计100多年，跨度很大，已和现代社会接轨。古典音乐在这一百多年发生了翻天覆地的变化。浪漫主义时期的音乐技巧艰深、音响效果厚重复杂、乐队编制庞大、作品数量众多，这个时期音乐得到了空前绝后的发展。自古典主义后期到浪漫主义，古典音乐已在巅峰上站立了一百年，已经发展到了和谐的极致。
而到了浪漫主义尤其是后浪漫主义时期，开始出现了“不和谐因素”，不协和和弦数量越来越多，写作手法上趋于自由，节奏、和声、织体趋于不规整。从浪漫主义初期作品上来看，还带有些许古典主义时期庄重、典雅、细致、严谨、精准、无比和谐的影子，到后浪漫主义作品中堆砌了技巧、音响过于浩大繁重、出现各种“出其不意”的动机、不协和和弦成批出现，这似乎预示着，古典音乐将要出现的大变革，以及古典音乐统治时代的终结，现代音乐必将登上历史舞台。
