一、编配乐曲前的准备工作
首先要了解古筝音乐的旋法，旋法指一件乐器专有的音乐语言。举个例子，同一份曲谱，用笛子吹奏出来很悦耳，但是古筝弹起来会显得单薄无趣；同理，古筝演奏出很动听的曲谱，换到笛子上可能根本无法进行吹奏。因此，编配一首乐曲时，一定要了解该件乐器的旋法特点。
古筝在乐器形制上属于音域较为宽广的乐器，演奏法上既有古朴的韵律体现，也可用双手的繁复技巧展现多声部的和声效果。因此在编配乐曲前首先明确古筝演奏中有哪些指法，以及不同指法出来的不同音响效果特点。例如：撮弦会比单音更厚重；摇指可让单音变为线状长音等。当然，具体到编配乐曲时需要考虑的因素相当多，下面用一首陕北民歌乐曲《知道不知道》来做示范讲解。
1、确定基本乐音
这首曲调已广为流传，因此它的基本旋律音可通过网络、书籍等获取。
如果只有音响资料，无曲谱资料的乐曲，需演奏者进行“扒曲”的行为，根据音响把基本乐音确立。下面是《知道不知道》的基本乐谱：
2、确定调式
原曲是1=降B，但该调并不是古筝中的常用调式，对于业余弹筝者来讲会有演奏负担，因此可以考虑采用1=D，或1=G、1=C。设定调式有两个原则：1）根据旋律走向，尽量避免出现音位排列不到的情况；2）如果有变音频繁出现，左手“来不及”按音的情况下，可以考虑把弦制定成“人工调式”以来方便演奏。
二、乐曲的正式编配
同一个旋律，可有多种编配方式，即可以短小精致到两三分钟，也可以各种繁复的变奏为十几分钟。
1、花指与左手的吟揉滑按的应用：
“花指”，是古筝当中极具特点的一种指法，即使手指随意的刮奏一下琴弦，都可发出如流水般悦耳的音调，因此该指法的使用会为乐曲增色不少。一般来讲，花指的占用时值较短，属于装饰性指法，它通常在乐句间出现，起到连接乐句的功能。
古筝是一件韵律丰富的乐器，左手的变化千姿万态，极为丰富。无论是柔美亦或哀怨的音乐情绪，都离不开左手的使用。演奏一般流行乐曲时，大多数使用古筝常规的“揉弦”、“上滑音”、“下滑音”及“回滑音”。而风格性乐曲中的滑音如“同音按”等则基本不予使用。由于滑音本身带有音高特点，如上滑音可让本音高出小二度、大二度和小三度，因此可把旋律音变作滑音，如第三小节。另外，除了揉弦可以连续使用外，其它滑音尽量不要连续应用，否则会感觉旋律轻飘不稳定。
2、勾托抹托及撮弦的加花变奏：
“加花”是民间对某种变奏手法的俗称。顾名思义，“加花”就是在原有旋律基础上，填充进去其它的音，在保持主旋律不变的基础上，让旋律更加饱满、丰富。“勾托抹托”是古筝中的常用指法，也是变奏中的常用指法，在浙江筝曲的快板及潮州筝曲中的催板中较为常见，在当代筝曲，如徐晓琳改编的《绣荷包》中，也用该指法对旋律音进行了“加花”。
撮弦分为“小撮”与“大撮”，大撮比单音更浑厚，声音立体，可用在强调的音符上；小撮则更具有和声音效，可让音乐更加富有色彩。
3、摇指与琶音的运用
古筝属于弹拨类乐器，颗粒性较强，因此演奏旋律性乐曲时，单音可用摇指来延长，同时左手配以分解和弦、琶音等来丰富旋律织体，和弦的加入要考虑到时值，时值较短时可仅上行、或下行，如果时值充分则可上行与下行连续进行。
以上举例仅是部分是较为初级，容易的编配方式介绍，具体到乐曲中的应用还是综合多种因素，如乐曲风格、结构特征等。编配时注意加花“用量”，切记花样过于复杂而失去音乐原本面貌。总之，想要得到一首可听性强、适合古筝演奏的乐曲，还需要演奏者不断琢磨、尝试、演奏，以此得到最佳乐曲版本。
转自公主号： 刘欣古筝艺术讲堂
