米芾《珊瑚帖》
以上，简单地阐述了书法对于山水画学习的重要性，它的重要性不仅在于有理论的依托，还有前人的实践。这两方面都提示我们要把书法学习放到一个重要的地位，这样才能引领我们山水画的学习。那么书法的什么地方跟绘画相近呢？这就是我要给大家具体介绍的几个重要的用笔方面。
山水画用笔的提按首先是提按，“提按”是书法的基本要求，同样也是绘画用笔的基本要求。按下去，要有厚度、有穿透力，线条的下行要有力道。但如果一味地向下按，就会出现线条粗细一样的状况，这时就应该在适当的地方向上提，有提有按，线条才会活跃、有变化。
小幅度的提按是通过手指的松紧来完成，稍大幅度的提按是通过手腕的起伏来完成，再长一些线条的提按则是通过手臂对笔锋施加的压力来完成。一般来讲，腕力下压时力量的大小和所形成的点线轨迹的粗细成正比，所施加的压力越大，其形成的线条就越粗。因此，提按也可分为多种形式。
起笔之按，在起笔的时候就要按，按下去逐渐抬起来；
渐提渐按，提、按、再提再按、再提再按，就有了粗细的变化；
提按交替进行，逐渐提起来，逐渐按下去；
快提快按，就是提笔和按笔的速度都快；
还可以再分为收笔的提和起笔的提，收笔的按和提笔的按等等。
喻建十课堂演示图
如何解决提按的问题呢？可以通过绘画的练习，同时也可以通过书法，特别是大草的练习来解决，如怀素的《自叙帖》、张旭的《古诗四首》、黄庭坚的草书作品等。以此来把握行笔当中跌宕起伏的变化，让手腕、手指尖、大臂和小臂这些部位灵活起来。
怀素《自叙帖》
山水画中的物象，如山石树木等都是有体量感的，如果提笔太虚就没有办法表现物象内在的“骨气”，要想解决这个问题就要多练习篆书或者隶书、魏碑、楷书，如摩崖石刻等，即具有金石味道的作品。练习这些是为了让线条沉下去，我们看古人的绘画作品中，任何一条线或一个物象表现的全过程，都不会是全按或全提，往往在用笔的过程中都是有提有按、按中有提、提中有按、提按并存的。
我们在临摹或者创作当中，就要有这种提按的意识。简单来说，按不能过于笨重、提不能过于轻飘，应提按相间、轻重结合。
到这里，书法对于山水画创作在理论与实践两方面的重要性以及山水画基础笔法中的提按就讲解完了，感谢收看。
作品赏析2016年三品美术馆“吾境—津门六家展”喻建十作品
《群山出没白云中》178cm x 48cm
