“三段式布局”是指把画面分为三段，左右两端占三分之一，中间一段占三分之二。这种布局常用于表现山水画中的湖泊、河流等水域景观。
“左高右低”是指画面从左到右逐渐高涨，形成山峰的升腾感和宽阔的远景。这种构图方法常用于表现大自然的雄伟和广阔。
“以右为主”是指画面的主要构图元素位于画面的右侧，左侧则为配角。这种布局常用于表现河流、瀑布等场景，可以使画面产生流动感和动感。
例如，清代著名山水画家郎世宁的《巨屏山图》采用的是“三段式布局”，画面分为三个部分，左右两端为群峰峻岭，中间是湖泊和草木，形成了宏伟的山水画风格。此外，他还运用了“左高右低”的构图方法，使得山体在画面中逐渐升高，形成层次感和壮观感。
（二）山水画的笔墨技法：
山水画的笔墨技法是指画家用笔的姿势、力度、粗细、浓淡等技巧。山水画常用的笔墨包括石墨、墨、水墨、颜料等。山水画家在笔墨运用上力求墨色浓淡相间，干湿并用，取得变化丰富的效果。
在笔墨运用中，山水画家通常使用“干笔”和“湿笔”相结合的技法，即在画布上利用墨、水和色彩的不同深浅、湿度等差异，来表现出各种自然景象。山水画家还会运用“点、线、面”等不同的笔墨手法，如用点法描绘远处的山峰、树木等，用线条描绘江河、草木等，用面
法表现云雾、山石等。
举例来说，唐代大画家王维的山水画《鸟瞰图》就运用了墨色的浓淡变化，让视觉上产生空间的错觉，同时用了大量“干笔”和“湿笔”相结合的手法，将青山绿水、人物建筑栩栩如生地呈现在观众面前。
宋代画家范宽的山水画《溪山行旅图》则充分运用线条描绘了山石和树木的形态，而且笔墨刚柔相济，构成了优美和谐的画面。
（三）山水画的色彩技法：
色彩在山水画中是非常重要的，能够影响到画面的氛围和意境。山水画中所用的色彩主要是水墨和彩墨。水墨山水画以黑白为主，但也不是完全没有色彩，如在绘制雨、雪、云彩、水等自然现象时，也会使用淡墨、淡色涂染。
而彩墨山水画则注重色彩的丰富和鲜艳，能够表现出各种自然景象的真实感和美感。其色彩的表现手法包括潦染、淋漓、透视、错层等。
（四）山水画的构图特点：
山水画的构图特点主要包括对景深的处理、画面布局和主次分明等。对景深的处理是指在画面中远近不同的景象，应该通过透视和比例来表现出真实的距离和大小。画面布局则包括主体和背景的安排，通常采用“高空俯视”或“远山近水”的方式，使画面显得开阔而有层次感。而主次分明则是指画面中的主体和次要景象应该有明显的区分和分隔，避免出现杂乱无章的情况。
