以四孔为例，听起来是这样的
R-6-1
手振动音的运用相当多，在很多风格里面都有用到，比如上节课学到的高音部分练习曲《love me tender》就可以将手震音的技巧运用进去。
R-6-2
注意：手振音是一个可多可少的技巧，要根据乐曲风格把握自己使用手震音的力度和频率，慢曲子要柔和而平淡，快曲子可以做的比较夸张尤其是我们日后要学到的布鲁斯和摇滚风格。
柔和的风格R-6-3
夸张的风格R-6-4
三、手哇音
简单说就是将手震音的动作放慢，但是需要注意的是，手哇音通常需要“快开慢闭”，也就是说在打开的时候速度要快，闭合的时候要慢慢来，并且这时候的支点产生了变化，与手震音的以手腕处为支点不同，手哇音是以右手大拇指根部关节与左手接触的部位为支点，这样便于产生明显的哇音效果。
要想让手哇音的效果明显，就要让手部动作在封闭时密不透风，在打开时瞬间打开，形成强烈的对比，比如第四孔听起来是这样的
R-6-5
同手震音一样，手哇音的效果可以柔和也可以夸张，这要依据乐曲风格而定。听听下面的效果吧，可能你现在还不能演奏出这些风格，但是在日后的课程中都会学到。
R-6-6、R-6-7
第七课、两个一把位练习曲在演奏过程中要注意以下几点：
1、每个音做饱满平稳。
2、高音部分要放松。
3、把这个曲子当成你自己的作品一样用心演奏。
4、口琴是用身体吹的不是嘴巴，嘴巴做到放松再放松，用身体的气息带动呼吸。
一、《down by the sally garden》
这是一首非常美妙的爱尔兰风格的民谣，其中用到了中音和高音部分的音阶。该曲子比较简单，但是若要演奏的好听还需要扎实的基本功，即单音的长音要过关。
演奏示范： R-7-1-down bythe sally garden
伴奏音频：R-7-1-down bythe sally garden 伴奏
二、《lost memory》
这首曲子来自，05年我看了《海上钢琴师》这部电影后有感而发的一个小动机，后来简化后录制成下面的适合初学的教学练习曲。不敢与电影中经典的插曲相比较，只是希望抛砖引玉。
演奏示范：R-7-3-lostmemory(献给《海上钢琴师》）
伴奏音频：R-7-3-lostmemory(献给《海上钢琴师》）伴奏
一、低音音阶的解释
你会发现，低音部分没有低音的“fa”和“la”，并且第二孔吸气和第三孔吹气都是“so”。这难道是口琴做错了吗？不，这正是布鲁斯口琴的高明之处。
首先，缺失的两个音都可以通过压音的技巧做出来: R-8-1
（这个在后面的课程会详细讲解）。
其次，这两个"so"所属的和弦不一样，二孔吸气的“so”是五级和弦的根音，三孔吹气的“so”是一级和弦的五音，这样在低音部你就可以做出两个重要的和弦来了。
可见布鲁斯口琴低音部分很有意思，在日后的学习中你会发现更有意思的地方。
二、低音部分演奏方法
其实之前的单音技巧做好后低音肯定没问题了，回忆单音的三个要点---嘴唇、口腔、气息。做到每个音干净、饱满、平稳。
提示：判断低音部分演奏是否过关的一个标准是，吸气第二孔的音色和音高与吹气第三孔的几乎一样。
三、常见问题
1、为何吸气总是不干净？
这是由于气息上提导致口腔变形所致，所以气息下沉这点很重要。
2、为何吸气一二三孔声音偏低，尤其是二孔？
这是初学者最容易出错的地方，这是由于吸气时候跟随气息下意识的回收，使得其中后部隆起所致，这是口腔的形状改变了，出现了压音的趋势，我们吸气正常单音时，口腔应该是前后拉伸的，就像一个管道一样。
解决这个问题的办法，第一、你可以先慢慢用标准的动作吹响二孔然后再吸气，这时候要有意识的感觉你的口腔不要变形。第二、吸响第二孔，无论是多么难听都要吸响，然后慢慢把下巴扬起，一直到你的眼睛可以看到天花板为止，注意这个过程嘴唇与口琴的角度保持不变，只是下巴扬起带动头抬起，身体不要后仰，你会在最后发现你的声音变高了，尤其是没有力气的一瞬间，这时候的口型就是我们要的，记住它，然后在常态下尝试。
3、为何低音部分不易演奏？
这是由于簧片的构造导致的。在蓝调口琴上，每个孔内吹气和吸气都各有一个音，这种构造是导致蓝调口琴能够压音的基础，压音这项技巧也是布鲁斯口琴真正的灵魂所在，在后面的教学中会接触到。又由于越是靠近低音部分的簧片越长，这时簧片越敏感，出现压音的趋势越强，所以很容易就有压音的趋势，在没有掌握标准单音演奏方法时就容易声音发闷甚至不响。
