编者按：
张择端的《清明上河图》是一幅享誉世界的绘画巨作，其精细入微的画面描绘了宋朝时期都城汴梁的繁荣景象，令人叹为观止。在此，让我们一起走进这幅千古名画，领略其艺术魅力。
清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米（一说528厘米），绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城东京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘制了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。
从画面的布局来看，张择端独具匠心。整幅画布局紧凑，元素丰富，却有条不紊。画面从汴梁郊外的风光开始，逐渐过渡到城内的各个角落，包括市集、桥梁、船只、建筑等等。画家通过细腻的笔触，将各个场景有机地融合在一起，形成了一幅生动的城市画卷。
在画面的细节描绘上，张择端的绘画技艺更是达到了巅峰。画中的每个人物、动物、景物都有其独特的形态和动作，栩栩如生。例如，在市集中，商贩们忙碌的身影、顾客们交易的场景、货物的堆叠都刻画得淋漓尽致。而在桥梁、船只等水上场景中，画家的水墨运用得恰到好处，展现了水的流动感和深度。建筑物的构造、门窗的开关、人物的服饰等细节也都描绘得十分精细，让人仿佛置身其中。
《清明上河图》所展现的主题——城市生活。在宋朝时期，城市生活已经相当丰富和繁华，各种行业、人群都有所涉及。张择端通过画笔将这些不同的场景和人物生动地展现出来，反映了当时社会的生活面貌和人文精神。这种深入人心的描绘方式，使得《清明上河图》成为了研究中国历史和文化的重要依据。
从艺术风格上来看，《清明上河图》展现了张择端独特的审美观念和绘画风格。画面中的色彩运用既古朴又鲜明，线条流畅且富有变化。在处理光线和阴影时，画家运用了巧妙的技法，使得画面更具立体感和层次感。这种绘画风格既继承了传统的水墨画精髓，又融入了西方的写实技法，形成了独特的艺术特色。
《清明上河图》的价值不仅仅在于其艺术成就，更在于其历史和文化价值。作为中国古代绘画的瑰宝之一，它见证了中华文化的繁荣和变迁，成为了文化遗产的重要组成部分。它不仅吸引了无数书画爱好者的目光，还为学者们提供了研究中国历史、文化、艺术等方面的宝贵资料。
张择端的《清明上河图》是一幅具有极高的艺术价值和历史价值的绘画巨作。它通过精美的画面、深刻的主题、独特的风格和重要的价值，为我们展示了一个繁荣昌盛的宋朝都城景象，同时也为我们了解中国历史和文化提供了一扇重要的窗口。
当它们互相接触时，发出清脆的响声，仿佛是大自然最美好的乐章。在这个美丽的季节里，花朵们竞相绽放，散发出醉人的香气，吸引了无数的蝴蝶和蜜蜂。在这片花海中，人们不禁陶醉其中，忘却了城市的喧嚣和烦恼。
然而，在这片美丽的花海背后，也有着一些不为人知的秘密。比如，有些花朵为了吸引传粉者，会故意隐藏自己的弱点或者毒素。这种策略被称为“拟态”，是自然界中一种非常精妙的合作方式。通过这种方式，花朵们可以共同抵御天敌，保护自己的种群。
除了拟态之外，还有一些花朵通过独特的形态和色彩来吸引传粉者。比如，某些植物的叶片会变成美丽的蝴蝶形状，或者花朵的颜色会随着太阳光线的变化而变化。这些奇妙的特征都是植物们为了更好地吸引传粉者而进化出来的。
在这个季节里，不仅花朵们为了繁衍后代而努力着，昆虫们也同样不遗余力。它们通过不同的方式进行授粉，比如飞行、触碰、吸食花蜜等。其中，蜜蜂是最为常见的一种传粉者。它们拥有强壮的翅膀和长长的针状口器，能够深入花蕊中采集花蜜，同时也能将花粉传播到其他花朵上。而蝴蝶则通过优美的翅膀振动和飞舞来传播花粉，它们的美丽外表也为花朵们带来了更多的关注和青睐。
与此同时，在这个季节里，人类的观察和参与也为大自然增添了更多的色彩和活力。许多人会带着相机或者手机来到公园、花田里拍摄美丽的花朵和传粉者。他们用自己的方式记录下这个季节的美好瞬间，并将其分享给更多的人。还有一些人会加入志愿者团队，为花朵们的生长提供帮助和照顾。他们的付出不仅让这片花海更加美丽，也为生态环境保护做出了积极的贡献。
这个季节的美好不仅仅存在于自然界中，它还教会了我们很多关于生命、自然和人类与大自然关系的道理。它让我们明白，每个生命都是独一无二的，都有其独特的价值和意义。而自然界中的各种生物也并非孤立存在，它们相互依存、相互影响，形成了一个复杂而美丽的生态系统。
最后，让我们在这个美丽的季节里，继续欣赏大自然的美景，为生态环境保护贡献自己的力量。只有这样，我们才能让这个星球变得更加美好，让未来的子孙后代继续享受到大自然的恩赐。
北宋·张择端《清明上河图》局部
《清明上河图》是北宋末年一幅百科全书式的画作，公认的千古名画第一巨作，无价之宝。
800多年来，后人对它做了N多研究，甚至画中人物的衣冠服饰、小吃糕点、店铺杂货都不放过，反复推敲琢磨。
但是研究者都忽视了一个重要的问题，那就是画中的这824个人物本身。这些人姓甚名谁？为什么出现在这幅画中？他们都有什么出身来历？当时在做什么？在画外又有什么样的命运？800多年来没有人问这些问题。
这个问题居然被一本《清明上河图密码》的书石破天惊揭开，全画824个人物，他们每个人都有名有姓，原地复活。
《清明上河图》身世之谜——张择端当时受宋徽宗指使，绘制《清明上河图》，用以记录宋徽宗在汴梁城内布下的奇局。喧闹的虹桥，一抬轿子徐徐穿过，里面坐着的正是蔡京。而星罗密布般出现在虹桥四周的卖饼郎、跑腿、挑炭夫等都是眼线和细作，他们或由金国*手伪装，或是高丽派来的卧底，更有与北宋高官勾结的亡命之徒......
作者冶文彪在《清明上河图密码》中，徐徐展开这幅奇局，一经上市，便引发了巨大轰动，作者冶文彪巨细无遗的考据，绵密的逻辑推理，震动了史学界和文学界引发读者大规模上瘾！数百万读者沉迷其中难以自拔！
《清明上河图》中隐藏着宋徽宗布下的千古奇局，祥和之中风雨欲来，贩夫走卒之间，埋伏着决定历史走向的大人物，一股诡异沉重的气氛，弥漫在汴河上下。
要解读这旷世奇局，全图“画眼”是才是破局关键。
全画的最具戏剧性“画眼”，在河中那只客船，是画家张择端埋下的线索，从此着手，才可读懂全画真意。
那只船正要穿过桥洞，却没有放下桅杆，眼看就要撞到，船上人才慌忙放倒桅杆。看似一时疏忽，实则有意为之。
正由于这一危机，将桥头、两岸数百人目光全都聚集到一处。
船上正一片忙乱地降桅杆，岸边也一片大呼小叫，岸上、桥上、所有的人都朝那艘船涌去，汴河两岸，左岸开食店的章七郎，开客店的房敬、力夫刘石头，右岸温家茶食店里端菜的使女雷珠娘，守船的鲁膀子，看茶棚的严老儿，似乎都被同一根绳子牵着，绳子一收，他们就都朝虹桥中央跑去。
像是要奔赴一个等待已久的大事情。
