凡·代克《约翰·斯图亚特勋爵与其兄弟伯纳德·斯图亚特勋爵》
凡·代克的这幅真人大小的双人肖像画的伦诺克斯三世公爵的小儿子：约翰·斯图亚特勋爵（Lord John Stuart）和他的兄长伯纳德·斯图亚特勋爵（Lord Bernard Stuart）。 他们大约只有17、8岁，他们散发着贵族的气质，穿着奢华。
凡·代克展现丝绸和缎子质地的能力令他的肖像在当时受到贵族的热捧。 在这里，他通过使用背景的清晰线条和柔和色调烘托出衣物的褶皱与丰富的色彩，进一步增强了效果。
在画面中，他还强化了兄弟之间的张力。 他们站在一起，姿势相接，两个人的左手都放在臀上，躯干分别转向另一边。 但是他们的视线不相交， 一个人被动地向后靠着，而另一个人，直接看向我们，向前迈出了一步，清晰地展现出脚边的马刺和剑。
伦勃朗《63岁的自画像》
伦勃朗《63岁的自画像》，你看向它时，正在看着一个生命最后一年的男人的眼睛。伦勃朗时年63岁，这是伦勃朗在1669年去世前几个月所作的三幅自画像之一。在他40年的职业生涯中大约留下了80余幅自画像，远超他同时代的其他艺术家。他画自画像出于各种不同的原因：练习不同的表达方式，尝试光的效果以及出售给富有的赞助人和收藏家。
在这幅画作中，伦勃朗专注于描绘自己衰老面容的纹理和色彩。他右眼下方下垂的褶皱是由一把沉重的刷子旋转而成的。他额头上的瑕疵是由凝固的颜料斑点形成的。
在这幅画像中，一些人从他那双阴郁的眼睛中看到了疲倦和无奈，一些人看到了一丝自我满足，另一些人则看到了一丝扭曲的会心微笑。许多后来的作家和艺术家都认为这是他自我审视过程的一部分——伦勃朗接受了死亡的临近，以坚定的诚实去认识自己。但需要注意的是，在17世纪，人们对自我分析和大脑如何工作的看法与我们现在不同。伦勃朗创作的动机可能更直接——与其说是内省，不如说是对艺术挑战的专业迷恋。
高更《窗前果盆和比酒杯》
高更最喜欢的画作之一是塞尚的《高脚果碟、玻璃和苹果的静物》（1879年至1880年，现代艺术博物馆，纽约），他在1880年左右获得了这幅画，作为自己的收藏。
这幅静物画是对那幅画的致敬，并重复了那其中的许多元素：水果、陶器、皱巴巴的桌布和右下方的斜放的刀。截断的对角线笔触和扁平化的透视，即前景和距离被折叠在一起，也让人想起塞尚的作品。
画作顶部的窄条和密集的建筑排列共同组成了画作的谜团。画中窗框的加入似乎表明这附近是窗外的景色，但在清晰界定的大场景和旁边较小的模糊图像之间没有连续性。目前我们还没有确定具体的景色，它看起来更像是城市景观，而不是布列塔尼的农村，不过在画这幅画时，高更在那里度过了很长一段时间。
马奈 《咖啡厅演奏会的一角》
19世纪中叶，咖啡音乐会在法国变得非常流行，吸引了各个阶层的顾客。这些场所也是艺术家和作家，特别是那些与印象派有关的艺术家和作家的时尚聚会场所。从1872年到1883年去世，马奈创作了许多作品，展示了当地流行的啤酒店、餐馆、咖啡馆和咖啡馆音乐会的内部、露台和花园。
1874年8月，马奈被莱希斯霍芬餐馆女服务员的熟练所吸引，开始以餐馆为场景进行大型画作的创作。在创作过程中，他彻底改变了自己的计划，将其一分为二，分别完成了每一半。这幅咖啡馆快照一般的画作是原本那幅大型画作的右边部分。左半边画作以Au Café为名，描绘了一个男人和两个女人坐在桌子的另一边，现收藏于瑞士温特图尔的莱因哈特美术馆。尽管马奈分别对每幅画进行了重新加工，但仍然可以清楚地看到，它们是同一幅画的两半。例如，这张图片左边的桌子与《咖啡馆》（Au Café）右边的桌子相连，玻璃杯和玻璃水瓶的阴影在连接处延续。
在英国国家美术馆收藏的这幅画作中，马奈在右边多加了一条画布，扩大了画作的规模并把女服务员带到了构图的中心位置。然后，他重新设计了背景，添加了舞台、舞者和管弦乐队，它们的绘制方式比前景人物要松散得多。
《咖啡厅演奏会的一角》本身既是一幅画，也是一个片段。对于画作的主题来说，这个标题是非常合适的，因为马奈为我们提供的只是对这个世界的一瞥，而不是它的全景。
