可以看到办公椅和天花板上的灯光倒影
为了在效果与制作周期取得平衡，叠纸制作时尽量避免了动力学解算。即先将大楼切出几个想要的大块做坍塌趋势，再根据趋势去做破碎结算。由于破碎时的碎块太多（单栋楼有超过20多万的碎块），他们选择了结算主要结构、内部结构直接读取最近物体动态的做法。同时残骸直接采用了代理的方式，大大缓解了渲染压力。
另一处与城市破碎一样费时费力的是延时云海。为了营造时光流逝的感觉，叠纸动画使用了一个超过600帧的超长镜头。往细了看，可以发现云彩流逝过程中形态一直在变，颜色也因光照而有阴影的变化。William表示，叠纸动画经过大量尝试与解算，最终才实现了想要的效果。
再来欣赏亿遍
暖暖从云海中坠落是另一处有意思的场景。William说他们原先也想按照市场习惯，把云的形状都做成棉花糖，但考据时发现受水汽等多因素影响，不同高度的云朵状态是不同的。所以为了力求真实，暖暖坠落过程中，云雾有一个稀疏到蓬松的变化。
CG的粒子特效也耗费了叠纸动画不少精力。从40秒往后几乎每个镜头都有粒子特效，其中的难点在于处理粒子特效与灯光互动的渲染。为此叠纸参考了相当多的实拍视频，研究不同时间段的光线模拟、融合，以及高速镜头下的光线运动模拟，后期也花了大量时间去测试画面的物理真实以及画面风格化的平衡。
除了上述这些，为了追求细致，叠纸还遇到了不少其他难题。比如为了制作精细的肌肉运动，绑定动到的关节基本都有修行，还尝试了不少算法来保证角度的联动效果.....或许就像William说的：「其实很多细节观众是注意不到的。但正是因为我们做了这些细节，叠加起来暖暖才会让人觉得真实、自然，没有卡通动画的僵硬感。」
叠纸的制作理念据William介绍，《星海之梦》是由叠纸动画独立完成的。对于成立不到一年的叠纸动画来说，虽然有一些类似头发的渐变效果、审美观感的游戏开发经验能够沿用，但动画和游戏依然属于不同维度的制作。在制作过程中，叠纸动画采用了电影工业的线性流程。
比如本次《星海之梦》CG，整套制作流程囊括了「创意-提案-落实剧本-美术加强-分镜呈现视觉创意--layout预览-3D呈现-加灯光渲染特效合成-剪辑」等多个环节。
《星海之梦》CG技术解析视频
在每个环节，叠纸动画都会从布局、色彩、节奏、平衡等大方向来制定指标和规范，保证下游环节能拿到好的产品。比如在分镜阶段，制作更注重故事镜头，而layout预览则更在意空间感与节奏。当发现作品3D化后的空间感不足时，就需要返回上一环节重新调整。
而电影工业线性流程的优势在于提高效率、保证质量。一旦上游环节更改了产品细节或者效果，下游环节立马就可以收到并进行修改，并不需要重做。而当下游环节的效果不足预期时，也可以很方便地返工。
