有赌书泼茶的典故，载于《金石录》后序，说李清照和赵明诚夫妻两人都喜欢读书，他们经常在品茶时，一人随口说出一个典故，另一人要马上回答典出哪本书、哪一页、哪一行，如果答对了才能喝茶。李清照记忆力超群，经常获胜，每每因为太过开心，把茶水洒了一身，反而饮不得茶了。
后来，赌书泼茶变成了形容夫妻间倾心欢爱的千古佳话，清朝纳兰容若在悼念亡妻的时候都忍不住吟道：“被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。”
可是，再幸福的爱情，也有不如意处，赵明诚是太学生，学成后自然是要受朝廷任命，外出为官的，丈夫走了，留下妻子一人在家中日日盼望，赌书泼茶的日子不知道何时才能重来，相思深切的李清照，便写下了这首《一剪梅》。
这是李清照最为人称道的一首词，也是她婚后思念丈夫最情真意切的一首词，《琅嬛记》中说这是李清照送别丈夫时所作，但全词词意都是写相思之苦，而不是写送别的不舍，所以《琅嬛记》中的说法明显是错误的。这一点，在李清照《金石录自录》和后代学者的研究中，已有公论。
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
红藕就是荷花，玉簟是光滑精美的竹席，起句便说荷花败了、玉簟凉了，给人以青春易逝、红颜易老的凄凉感，历代评论家都对起句这7个字大为赞赏，清代陈廷焯在《云韶集》就赞美道：“起七字秀绝，真不食人间烟火者”。
类似的句子，南唐中主李璟在《摊破浣溪沙》中也写过“菡萏香销翠叶残”，但相比之下，李清照明显更胜一筹，因为“红藕香残”四个字，便已经涵盖了李璟整句的含义，都是写客观景物，而李清照用“玉簟秋”三字，更融入了自身的主观感受。
这一句，表面上是写景，实际上败的又岂止是荷花，凉的又岂止是玉簟，心中那慎重的相思，不是更让人感到凄凉吗？
于是，自然而然就引出了下句：“轻解罗裳，独上兰舟”，泛舟水面自然是为了散心，独上二字，已经给了泛舟充分的理由。
李清照老爱泛舟，也爱写舟，还是个少女时，就写过“兴尽晚回舟，误入藕花深处”；到了晚年，也写过“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，你看，从少女时代的兴尽，到初为人妇的相思，再到晚年的许多愁，李清照的三首词、三次泛舟，就仿佛写完了一生。
古人作诗，一定会为自己的情感找到一个载体，李清照的舟、李白的酒、苏轼的月，都是如此，下文的雁和西楼，更是如此。
登上兰舟，本想排遣一下心中的相思之苦，可谁想抬头一望天，看到雁字回时，为什么是雁字？因为大雁南飞时会排列成字。这些大雁，让李清照想起了汉代苏武鸿雁传书的传说，更勾起了她的思念，盼望着某只大雁突然飞到面前，带来丈夫的家书。但这怎么可能呢，月满西楼，从白日到月夜、从舟上到楼中，时间在流逝、景物在变幻，字句中透露出对丈夫不来书信的埋怨、透露着急切盼望的心情，不写思念，却字字都是思念。
借大雁和西楼写思念，也是诗人们喜爱的情感载体，南唐后主李煜有“无言独上西楼”之语；晏殊有“凭高目断，鸿雁来时，无限思量”之言；秦观也有“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”之句。
这些情感的载体，不是谁人所独享的，任你多伟大的诗人，也不可能独占，因为文学创作是会传播的，有传播才会形成特有的意象，有了意象才会被传承下来。
