对于自己的设计理念，李学长说：“目前来说还是挺混乱的。手头有很多原始的素材需要我来拼凑，无论从字面意思上还是比喻意义上，这大概就是研究生要研究的东西吧！当然我也想有更多技术层面上的理解和自主性的探索。”
艺术方面，他一直以来都很喜欢质朴、整体感强的事物，那些生活中基础的必需品。他有一个Tumblr账号叫做Geometric Rationale，会放Brancusi，Noguchi，Judd，De Wain Valentine等人的作品。他也非常佩服那些在制造和材料方面不断寻求突破的人们，像Jony Ive, Marc Newson, Ross Lovegrove这些人。
说到作品中的文化借鉴，李学长认为文化借鉴通常来说有点危险。有太多失败的借鉴案例，太多缺乏深层思考的借鉴。他说：“我并不是说文化借鉴这种方式不好，只是这种方式并没有被很好地利用。年轻的设计师有时候高估了自己对于本国文化的理解程度。我是成都人，在上世纪90年代后期，我几乎和成都一起“成长”的，成都的这种“成长”不过是变成了另一个毫无特色的中国城市罢了。在某种意义上，我童年时候的一些文化被剥夺了，这么说可能很残酷，但确实有理由的。不是说我的童年没有乐趣或是什么，只是有些平淡，并不是很特别。讽刺的是，我是来到美国读大学后才重新开始对中国文化的感兴趣的。”
他认为越是偏商业的、技术的设计领域越是和公司的城市特性没什么关系。就好像一家伦敦的科技公司和一家深圳的科技公司可能就没什么不同。电话、便携式产品、电子消费品这些领域的产品设计都是比较少地融合当地的传统文化的，这些产品都有属于自己的真正的属性，全球同步化的程度也很高。
他的设计有很多奇思妙想，就连他自己也会说自己的作品有时候只是为了好玩。是不是很好奇学长还有哪些创意，别着急，下面就是啦！
作品1：Macbeth
Macbeth是一种具有成本效益的工作灯，具有用于精确光束角度控制的滑动菲涅耳透镜模块。它的灵感来自通常使用玻璃菲涅尔透镜进行光束调整的戏剧灯具，Macbeth只用了一套最小的硬件来提供类似的多功能性。直到今天，家用照明的可调性仍然相当有限。光束角度调节通常保留用于戏剧/舞台照明以及博物馆和画廊空间，因为这些设备通常是昂贵且麻烦的。Macbeth将光束可调性引入家庭设置，允许用户精确地定义其个性化的内部照明，照明的互动和体验型都进一步加强。
