3：中国历代画论有关色彩运用的论述
关于中国画色彩的运用，历代画论有很多精辟的论述值得我们学习
〔南齐谢赫在《古画品录》中谈到绘画的“六法”，“随类赋彩为“六法”之一。说明自古以来中国画很重视色彩的运用，而且应该随着物象的种类不同而赋以不同的色彩，这是十分正确的
〔宋〕刘道醇的《宋朝名画评》谈到“彩绘有泽”为“六要”之一。说明从来中国画就讲究要有光辉的色彩效果。
〔明〕文微明：《衡山论画山水》中说：“余闻上古之画，全尚设色，墨法次之，故多用青绿；中古始变浅绛、水墨杂出。故上古之画尽于神，中古之画入于逸，均之各有至理，未可以优劣论也。"说明中国画水墨和色彩的运用都是同等重要的。
〔清〕黑：《习苦斋画絮》说：“画训云，墨韵既足，设色可，不设色亦可”，些专为涂泽者说法，以词害意，则丹碧为脸物矣。”说明中国画的色彩运用是很必要的，不是可有可无的。
〔清〕笪重光：《画筌》说：“是以破用而生韵，色以淡用而无痕。轻拂帙于秋纤，有浑化脱化之妙，"℃消费汉源：《山水画式》：“设色之妙，莫妙于浑化，丑莫丑于浓浊。都说明中国画色彩要避免浓浊，以清淡为好。
〔清〕沈宗骞：《芥舟学画编》“设色琐论”一章中说：“大幅气色过淡，则远望无势，而弊于琐碎。小幅气色过重，则晦滞有余，而清晰不足。……但用青绿者，虽极重能勿没其墨骨为得。设色时须时时远望，层层加上，务使重处不嫌浓黑，谈处须要微范，草木丛杂之致，与烟云缥缈之观，相与映发，能令观者色舞矣。且当四时朝暮明晦之各不同，须以意体会，务极其致。又画上之色，原无字相，于分别处，则在前者宜重，而在后者轻以让之，斯远近以明。于囫囵处，则在顶者宜重，而下者轻以*之，斯高下以显。…设色竞，悬于高处望之，其轻重明暗间无一毫遗憾，乃称合作矣。”对中国画创作中色彩的运用说得比较全面，也很具体。
由以上画论可以证明中国画十分重视色彩的运用
4.中国画色彩的用法
(1)中国画设色的方法天体可分为三种
水墨法：墨分五色，焦(最黑)、浓(次黑)、重、淡(灰色)、清(淡灰)。主要是用浓淡墨代替色彩，表现物体的明暗远近色调。古人说有笔有墨。只有轮廓而无皴法，做无笔。有皴法而无轻重向背，叫做无墨。用笔有用湿笔勾染，有用于笔皴擦。有的以浓墨为主，淡墨为从。有的以空白为主，浓淡为从。一般情况近处用浓墨，远处用淡墨。先从淡墨画起，可改可救，渐次用墨加深。也可先用浓墨逐渐轻淡，最后整体调整。宋代米芾大笔染墨，任意挥酒。清代石涛水晕墨彰，墨靠水晕而显色彩的效果。
浅绛法：即淡彩，或称轻着色。画在生宣纸或半熟宣纸上，多用藤黄、花責、胭脂曙红、赭石等。笔墨水韵，基本上依靠墨色表现形体。墨色上足后淡染色彩，画面色调比较单纯。也可水墨淡赭并用，山水画树身用赭石，树吐用冕。业石阻面甩赭廷，瞳处。有的只用波赭染树和人面，其余全用皴染。有时轮廓用石或花或汁绿勾描，加厚重。也可依山石的大小、高低、远近、正背，在四绿或少连石铺底后，用花青、或梯石和一点淡墨相间地上去石骨用石，主肉用参人物画和花鸟画也同样，先用水墨勾染皴擦，然后以淡彩色渲染。
重彩法：或称大着色。指用石青、石绿、石黄、朱砂、胭脂、铅粉、泥金等颜料在矾过的绢或宣纸(即熟绢或熟宣纸)上，用勾填的方法，以勾勒为基础而后填色。花鸟画先勾后其，也可用没怪达，不用幻勤，直接用色染。重彩人物画也是先匀后填水重形就是青绿山水或金要山水2在浅绛的基础上加青绿，称为小喜绿m用石绿四三、二绿积在山石上，加花青，分出阴阳向背，再用淡墨和草绿破染到适度。若在浅绛基础上罩染石青，不加勾皴，只用破染。或选择主要地方，山石着石青一、二块，山尖上罩石绿，石根安石青碎石，其余用墨色和花青衬托。大青绿用色更浓，用笔更工整，纸或绢的正、背两面都着色。面上用头青，背后也用头青衬托，底色用花青。石绿用草绿打底，背面仍用石绿衬托。石青、石绿、朱砂、石黄上用花青、草绿、朱礪、胭脂、曙红染罩，起光泽放彩的效果。在大青绿的基础上加以金色勾皴，称金碧山水。按阴阳面用赤金钩亮面轮廓线，在阳面受光处罩上金色，或在树叶上以金色点勾，画面富丽辉煌
(2)中国画的渲染笼罩法：中国画植物性颜料和部分动物性颜料都是透明色，绢和宣纸背面上色可以渗淡到正面。矿物性颜料和植物性颜料在正面可以互相复盖，背面也可以衬托，同样都得到混色的效果，而且比两色直接调合更加鲜丽。有时底色见水即溶开，可在底色上加矾后再罩，底色不易泛上来
朱砂用法：朱砂鲜艳而没有火气，先用胭脂染。染红以朱为底，用淡胭脂染六、七次，以浓胭脂细勾。类砂也可用曙红打底，或用朱砂打底，上矾后再用曙红六、七次，比胭脂更觉鲜静吵花青上染朱砂可成鲜紫色。画人物、花鸟可先用粉红打底，再用朱磲薄染。最忌浓涂，更不置用朱秒衬背。背面衬托只可用朱碘合粉。
