对于人物的创作来说，仅仅是静态状态下的人物，是不够的，不能够满足大部分游戏或者是漫画的要求。所以需要创作出不同的姿势、动作才能保证人物更加丰满立体。
那么，漫画或者是原画创作中，究竟有哪些动作是比较常见的？应该如何进行创作绘制呢？
接下来，云艺社教育就来和大家具体讲解一下关于常见的人体动态动作应该如何进行绘制吧！
一、坐姿
坐姿的关键在于胯部能和要坐的物体进行合理的接触，也就是面和面的接触关系，在这里三角裤的刻画是否准确是极为关键的。
关于比例的把握，传统速写绘画中讲的“站七坐五蹲三半”同样适用，初学者可以参考。
二、走姿
画走姿时要注意四肢的圆柱体的摆动关系，多注意圆柱体的圆切面和脊椎的扭动关系。
在练习的时候，可以尝试自己站起来走走，感受一下身体的摆动韵律。也可以适当加入一些角色扮演情节，如大步流星、心灵受伤走路、疯癫走路等状态。
三、卧姿
卧姿要注意整个身体和卧姿的面所接触的点，可以舒服、合理地分担好身体所有的重力。
在这里建议大家尝试躺在床上，先感受各种睡姿和身体舒缓的动作，再来绘画人体的结构变化。相对来说，卧姿的绘画比较难掌握，切忌心急，应多临摹，参考实体照片等来学习绘画。
四、跑姿
跑姿要注意运动的重心位置，不能让人体处于一个僵硬无力的抬腿状态。
运动的力量感，在跑动的姿态里展现得淋滴尽致。建议大家画跑步的人物之前，先去操场跑上5000米。再次强调，跑姿的重点依旧是感受运动的韵律变化和力量感的注入。
五、跳跃姿态
跳跃的姿势要注意人体蹦起的瞬间力所作用的方向以及脚可以合理落地的摆放位置。
大家在学校参加运动会时，一定参加过或看过跳远比赛——种人类跳跃的美感运动项目。可以找一些跳远比赛的摄影图片作为参考，来进行跳跃的动态练习。另外，跑酷的视频和照片也是很好的练习素材。
以上就是云艺社教育给大家分享的关于常见的人体动态动作的绘制技巧。想要了解更多的原画相关知识，请持续关注云艺社教育！
