另一方面，时代色彩浓厚的市场赋予了内地歌手们更多宽容性，只要有一首广为人知的、符合当下时代旋律的作品就足够歌手打遍演出长达几年之久。
华语流行音乐的下一个重要拐点是进入千禧年后的彩铃时代。随着市场经济的迅速发展，生活水平的提高刺激人们消费意识的觉醒，手机彩铃作为大众精神娱乐的重要方式成为流行音乐的重要消费内容之一。在这个阶段，华语流行音乐越发凸显出其服务社会文化娱乐的社会职能，一般以平民为文化消费主体，注重强调内容的娱乐性、消遣性。
这个时期也是内地网络歌手爆发的时期。庞龙、杨臣刚等堪称网络歌手的鼻祖，《两只蝴蝶》专辑曾获2005年中国金唱片最佳专辑奖，《老鼠爱大米》也在同期斩获多项最佳网络歌曲奖项。
其后，受到台湾流行音乐的影响，内地网络歌手的创作风格逐渐偏向年轻化，内容大多取材于日常生活，多以爱情为表现主题，展现了对新一代流行情歌的青涩且勇敢的探索，代表人物许嵩、汪苏泷、徐良、本兮等也成了90后一代中学时期的美好回忆。
自2005年左右到现在，华语流行音乐市场持续展现出由偶像歌手主宰的面貌。《超级女声》拉开了内地选秀时代的大幕，此后十多年内涌现出大批偶像歌手。产业的上游环节不再由音乐作品本身特质主导，偶像个人的特色魅力等成为市场先决因素，进而由他们来带动音乐内容的传播流通。而综艺造星的方式让民谣、说唱等一批小众音乐人搭上偶像快车，借此丰富填充了华语流行音乐市场内容。
此外，前有天娱派的李宇春、张靓颖、华晨宇等，后有海归派的归国四子、宋茜、王嘉尔等，这批偶像对作品的大胆尝试让华语流行音乐的流行性和时尚性得到了前所未有的拔高。
与此同时，受日韩音乐产业粉丝经济的影响，华语流行音乐作品的创作开始逐步重视建立与当代群体心理之间的契合，演艺活动本身也开始具备更强的社会群体参与性。华语流行音乐体现出更多关于文化认同和情感共鸣的基本心理特征，从个体情感世界观照投射到所有受众群体，完成了深一步的进化。
一般来说，流行音乐的内涵和外延通常伴随着社会文化环境的变化而转变，而华语流行音乐更是作为一种文化现象，更是与当代中国的社会文化环境及其变化密切相关。
整体而言，从最早偏政治性的社会教化工具开始，伴随着台湾、香港及欧美流行音乐的传入，内地华语流行音乐经历了从以港台流行歌曲为主逐步向以本土化为主的发展过程。而流行音乐的中心，也逐渐从南方沿海地区向北方及内陆深处转移，呈现出更多的地域性、特殊性和复杂性。
华语流行音乐在每个阶段都体现出鲜明的时代个性，且与内地音乐产业在不同发展阶段的现实特征是同步的。如今，华语流行音乐正凭“商业化”和“中国化”的双向加持，将市场雪球越滚越大，力图奔赴真正“全球化”的目标。
现阶段，华语流行音乐对市场的预测、歌手形象定位、作品风格设计、宣发计划的实施等步骤都更具备前瞻性，“企划—制作—宣传—发行”的一条龙商业化运作机制更加成熟。现有市场经济体制允许音乐产品被以工业化方式大量产出，而与此同时，包括各类商演、广告、KTV等在内的音乐消费方式也为流行音乐的市场发展提供了更好的滋长环境。
就音乐创作来说，我国的流行音乐向来受西方流行音乐影响颇深，和本国传统音乐的发展在某种程度上存在一定的矛盾性。所幸，现在有越来越多的新生代偶像歌手和中坚音乐人敢于尝鲜中国化，采用多种创新方式将西方音乐文化与本土民族化进行融合，一边积极复苏、弘扬我国传统音乐，一边以此赋予C-pop更多空间。
如今，大众的音乐审美情趣相较以往发生了很大改变，圈层化趋势明显，市场上的华语音乐作品也更加注重个体情感的释放，而它的壮大无疑是当下我国文化工业发展进程的阶段性标志之一。虽年轻却厚积薄发，Mandarin-pop正凭借良好的付费意识及优秀的人才储备等因素备受全球其他地区市场的关注。
然而，在如今发达的包装手段和媒介作用下，流行音乐产业的发展过程中资源浪费的倾向也越发暴露出来，创作上的泛滥、从业人员素质参差不齐等问题也在阻碍产业的良性发展。
如何以良性的市场回报来避免音乐人才的流失，并让真正有价值的音乐内容成为C-pop面向世界的代表输出，是C-pop、尤其是M-pop市场需要关注的命题。
作者 | Livia
