第一部分：
1 书画的落款方法款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。唐以前作家多不题款，所以古代作品考究起来非常麻烦，也成了许多假作品，就以书圣王右军之许多作品都使人怀疑。
款，除了字体、字形之变化外，可分〔单款〕与〔双款〕两类，兹分述如下：
落款的分类
亦称〔下款〕，是作者自题款。一幅作品完成之後必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。
短 款 即简单签上姓名或年月，最多不过十字。
一字款 书法落款中有用一个字者称一字款。
二字款 只签作者名字，若一字名则书姓名。 ( 叁字款 大多书己之姓名，若一字名者多加一〔书〕字。
四字款 多为姓名叁字再加〔书〕字或用二字姓名上加年，年则多用干支
五字款 五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加〔书〕。
六字款 六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月；月之用法甚多。
七字款 七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一〔书〕字。
长 款 即在落款中除年月姓名外另加入许多文字，一求变化，二求作 品均衡，叁可补空位，四可写出作者感情。
加作者斋轩号者 加作者地名者 地名有用今名，如清，吴昌硕，浙江安吉人氏，落款中常用〔安吉吴仓石〕。
加作者字或别号者 加字者如：清，吴昌硕，原名俊卿，原字仓石，常用〔仓石吴俊卿〕。别号众多。
加作者官名者 古人在题款时亦会加上官衔，以唐人写碑最为常见，如：欧阳询书九成宫醴泉铭之署名〔兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉敕书〕。
二、双 款
亦就是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓，官衔，敬词等文字。
受者名号 对别人以称字，号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓受者官衔 古人常用〔大人〕，如〔观察大人〕、〔阁老〕等，今人对教师称〔老师〕、〔校长〕、〔教授〕等。 受者称谓 如受者与书者有亲戚关系；长辈多用〔姻伯〕、〔姻丈〕。 敬词 如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。
书画题款常识
中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。 诗文、书法和绘画的结合，历来有“三美”和“三绝”之称，“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉，也中国画普遍追求的艺术境界。题款，就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。
题款，又称落款、款题、题画、题字。形或称为款识。
中国画题款，包含“题”与“款”两方面内容：在画面上题写诗文，叫做“题”。题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。
题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此，题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。
中国画的题款除讲究诗情画意外，一般书年号一般用中国历干支（岁阳、岁阴） 题款，至于季令，月令，时令、节令，异名甚夥，代相沿用，遂成风尚。特别是古书画多采用岁阳、岁阴（即所谓大干支），故列表附于卷末，以备检索。
干支：
甲子（阏逢 困敦）
乙丑（旃蒙 赤奋若）
丙寅（柔兆 摄提格）
丁卯（强圉 单阏）
戊辰 （箸雍 执徐）
已巳（屠维 大荒落）
庚午（上章 敦戕）
辛未（重光 协洽）
壬申（玄 难）
癸酉 （昭阳 作噩）
申戌（阏逢 阉茂）
乙亥（旃蒙 大渊献）
丙子（柔兆 因敦）
丁丑（强圉 赤奋若）
戌寅（箸雍 摄提格）
己卯（屠维 单阏）
庚辰 （上章 执徐）
辛巳（重光 大荒落）
壬午（玄 敦戕）
癸未 （昭阳 协洽）
甲申 （阏逢 君滩）
乙酉 （旃蒙 作疆）
丙戌 （柔兆 阉茂）
丁亥（强圉 大渊献）
戊子 （箸雍 困敦）
己丑 （屠维 赤奋若）
庚寅 （上章 摄提格）
辛卯（重光 单阏）
壬辰 （玄 执徐）
癸巳（昭阳 大荒落）
甲午（阏逢 敦戕）
乙未（旃蒙 协洽）
丙申（柔兆 君滩）
丁酉（强圉 作噩）
戊戌（箸雍 阉茂）
已亥（屠维 大渊献）
庚子（上章 困敦）
辛丑（重庄 赤奋若）
壬寅（玄 摄提格）
葵卯（昭阳单阏）
甲辰（阏逢 大荒落）
乙巳（旃蒙大荒落）
丙午（柔兆郭）
丁未（强 协洽）
戊申（箸雍 滩）
己酉（屠维 作噩）
庚戌（上章 阉茂）
辛亥（重光 大渊献）
壬子（玄 困敦）
葵丑（昭阳 赤奋若）
甲寅（阏逢 摄提格）
乙卯（旃蒙 单阏）
丙辰 （柔兆 执徐）
丁巳（强 大荒落）
戊午（箸雍 郭 ）
己未（屠维 协洽）
庚申 （上章 滩）
辛酉（重光 作噩）
壬戌（率 阉茂）
葵亥（昭阳 ）
月令 :
一月：正月，孟陬，春王，陬月，孟春，肇春，端春，早春，初春，上春，初月，三正，十三月，新正，华岁，肇岁，月正，太簇，岁岁，芳岁，献岁，寅月，开岁，杨月，首阳，春阳，妆阳，三之日，泰月，征月，端月，孟阳，三微月。
二月：仲春，仲钟，大装，花进，卯月，竹秋，夹钟，丽月，杏月，甜春，四之日，令月，中春。
三月：季春，暮春，杪春，花月，辰月，姑洗， 月，桃月， 月，晚春，末春，蚕月，嘉月，桃浪，桐月，雩风，尖月，樱笋时，小清明。
四月：孟夏，初夏，首夏，槐夏，梅月，维夏，麦月，槐月，纯阴，乏月，阴月，麦侯，余月，麦秋，巳月，中吕，清和月，正阳。
五月：仲夏，恶月，郁蒸，中夏，鸣蜩，蒲月，皋月，榴月，蕤宾，午月，端阳，超夏，小刑。
六月：季夏，暮夏，杪夏，暑月，且月，林钟，精阳，伏月，季月，荷月，焦月，溽暑，组暑，未月，极暑。
七月：孟秋，新秋，首秋，兰秋，早秋，初秋，上科，初商，兰月，巧月，瓜月，瓜时，霜时，申月，相月，京月，夷则，肇秋。
八月：仲秋，挂秋，正秋，大清明，壮月，南吕，桂月，酉月，怀月，竹小春，仲商。
九月：季秋，凉秋，杪秋，穷秋，暮秋，晚秋，玄月，咏月，朽月，菊月，季白，青 ，戌 月，杪商，无射，暮商，霜序，季商。
十月：孟冬，初冬，开冬，吉月，阳月，坤月，良月，亥月，正阳月，小春月，应钟，小阳春。
十一月：仲冬，中冬，子月，畅月，辜月，葭月，龙潜月，黄钟。
十二月：季冬，末冬，残冬，严冬，杪冬，穷冬，暮冬，腊冬，腊月，涂月，嘉平月，蜡月，严月，冰月， 月，丑月， 月，穷节，大吕，星回节，除月。
季令：
春：阳春，青春，三春，九春，芳春，青阳，艳阳，阳中。
夏：朱夏，三夏，九夏，昊天，长嬴，朱明。
秋：金秋，商秋，素科，三秋，九秋，素商，素节，高商，商节，金天。
冬：三冬，九冬，寒冬，安宁，玄英。
节令：
正月初一：元旦，元日，元朔，元正，元春，元辰，正朝，三朝，改旦，三元，岁朝。
初七：人日。
正月十五：元霄，元夕，元夜，灯节，上元。
二月初一：中和日。
三月初三：重三，上巳，三巳，令节，上除。
四月初八：浴佛日。
四月十九：浣花天，浣花日。
五月初五：端午，午日，蒲节。
六月初六：天贶节。
七月初七：七夕，乞巧节，星节。
七月十五：中元。
八月十五：中秋节。
九月初九：重阳，重九，菊花节。
十月十五：下元。
十二月三十：除夕，宁岁。
每月初一至十称“上浣”（ ）。
每月初一称“朔”，“旦”，“额。”
每月十五称“望。”
每月十六称“既望”，“望后。”
每月末日称“晦”。
每年清明节前一至二日为“寒食节”
常用落款用词
长辈：吾师，道长，学长，先生，女士(小姐)
平辈(或小一辈)： 兄，弟，仁兄，尊兄，大兄，贤兄(弟)，学兄(弟)，道兄，道友，学友，方家，先生，小姐，法家(对书画或某一方面有专长之称) !
关系较亲密：学(仁)弟，吾兄(弟)
老师对学生：学(仁)弟，学(仁)棣，贤契，贤弟
同学：学长，学兄，同窗，同砚，同席
上款客套语或敬词：
雅属，雅赏，雅正，雅评，雅鉴，雅教，雅存，珍存，惠存，清鉴，清览，清品，清属，清赏，清正，清及，清教，清玩， 鉴正，敲正，惠正，赐正，斧正，法正，法鉴，博鉴，尊鉴，肠鉴，法教，博教，大教，大雅，补壁，糊壁，是正，教正，讲正，察正，请正，两正，就正，即正，指正，指 ，鉴之，正之，哂正，笑正，教之，正腕，正举，存念，属粲，一粲，粲正，一笑，笑笑，笑存，笑鉴，属，鉴，玩
下款客套语或敬词
书法题款用：
敬书，拜书，谨书，顿首，嘱书，醉书，醉笔，漫笔，戏书，节临，书，录，题，笔，写，临，篆
绘画题款用：
敬赠，持赠，画祝，写祝，写奉，顿首，题，并题，戏题，题识，题句，敬识，记，题记，谨记，并题，跋，题跋，拜观，录，并录，赞，自赞，题赞，自嘲，手笔，随笔，戏墨，漫涂，率题，画，写，谨写，敬写，仿
篆刻边款用：
刻作，记，制，治石，篆刻
3 书画用印的忌讳
书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。
国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不需盖了
国画棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。
长方形，圆形，长圆形闲章，尔不可盖在下角方形压角闲章处之地位。
方形闲章，不可盖在书画上端空白处，否则，就喧宾夺主了。
国画直幅落款，字行末行末字，与他行字长短，不可整齐，盖印亦如此。
盖二印，一方形，一圆形，不可匹配。同形印可匹配。
盖二印，一大一小，不可匹配。同样大小可匹配。
盖二印，一长方形，一椭圆形，不可匹配。同形印可匹配。
落款盖印之下，不可再题字，。印章上下有字掣肘，就失去自然现象。
已经落款盖印字画，款后不可再落上款赠人，否则，就失敬了。
花头，鸟尾，树枝，山顶上，不可落款盖印。这是画家最起码的常识，不可不懂。
匠刻印章，不可用於书画上，需用艺术篆刻家，所刻石章最佳。
普通印泥，不适用于书画上，要用八宝印泥。
盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。
盖二印，印文，章法，刀法各异，不可匹配。要用相同刀法所刻印章。
画上不可题打油诗，一来识者奚落，二来作品就贬为低俗。
上款上端不可盖闲章，压在人名头上，人家很忌讳。一来失礼，二来破坏了画面。
盖压角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约叁公分，比较适中。
盖压角闲章，不可盖二方上，一方正好。印与边距离约一。五公分为适中。
落款字下不盖印，而偏要盖在款字左右，脱离字行，而成画外物，特殊情形例外。
书画上，不可盖上劈头大印，即成巨印炸弹，毁灭了美丽的画面，令人看了很恐怖。
小画不可题大字，大画不可题小字。小空不可题字多，大空不可题字少。
书画上姓名印，不可连盖叁印以上，应盖二印，或一印妥当。
书画上下左右，不可任意盖印。盖多不当，不如少盖，印章印泥不佳，倒不如不盖好。
盖二印，不可东倒西歪，如何盖法，用力轻重，印章印泥保养，一切要潜心研究，是不可忽视的问题。
画上不可题上粗俗字题，致影响画面美感，就未能免俗了。
书法四联首幅，右上可盖印首小长形章，其馀不可盖，如统统盖上，行气就破坏了。
4国画的欣赏
初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看一下几项是否精美。
1：画工
画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。
2：书法
中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。
3：印章
画面上常见的印章有各方面使用的：
画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。
4；装框
中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究
5：内涵
中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。
6：功力
从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。
7：布局
布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是"留白"，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。
8：学识
功力及布局可以从画面窥其一二，至于作者的学识，对其作品影响很大。故中国有"文人画"之称。著名文人，其作品与众不同，就是一种"书卷气"。画家于画匠之别，学识是条件之一。
9：人品
西方画家，往往浪漫不羁，游戏人间为乐。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或书家如行为不检、道德败坏、声名狼藉、大奸大恶者，即使其书法美术如何精美，亦无人问津。试问谁家高悬秦桧等奸臣作品，而岳飞的"还我河山"，孙中山的"天下为公"成为人尽皆知的好匾额，就是这个道理。
字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。
11：印文
无论字或画，常有"压角"的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到者作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。
5画工笔画怎样过稿、怎样裱纸
因为熟纸或熟绢不易改动，所以画工笔画一般先在图画纸上画好素描稿，然后拷贝到熟宣纸或绢上画正稿。
步骤是：
（1）选好纸或绢，裁得比素描稿四周大出一至两个公分，准备以后裱纸时涂胶水或浆糊用。
（2）素描稿放在熟纸或绢的下面，用HB的铅笔轻轻地把稿子描下来，轮廓要描清楚，笔痕不要太重，以免将来勾墨线时压不住拷贝留下的铅笔线。
（3）找一张普通白纸裁得同素描稿一样大，用来做衬纸。因熟纸或绢一般都很薄呈半透明状，下面衬白纸，作画时容易看清画面效果。把衬纸打湿让其完全涨开再用浆糊或胶水贴在画板上。
（4）待衬纸干后，把拷贝好的正稿放在上面用喷嘴或喷壶把纸喷湿，等纸完全涨开趁湿把画纸四周反面涂上一至两公分的胶水或浆糊粘牢，干后就可以作画了。
6怎样使用胶矾水
怎样使用胶矾水
（1）用来制作熟宣纸或熟绢。
把生纸或生绢平放在画毡上，用板刷蘸已配制好的胶矾水均匀地刷到纸上或绢上。刷时一笔排一笔，不留空隙，以防止漏矾。最好横竖各刷一遍，刷好晾干即成
（2）用来补救作画过程中的漏矾现象。
在作画过程中，有时因渲染的次数太多，或因熟纸熟绢制作不良而产生“漏矾”现象，补救方法如下：用软毛笔蘸胶矾水刷在漏矾部位，要注意刷均匀，可以反复刷几遍，干后就不会渗水了。如果胶矾水刷不均匀再上颜色也会不均匀，影响画面效果
（3）用来固定颜色。
在使用矿物颜料或其他颜料时，如果上色的遍数太多，一般都要跟上一遍胶矾水可以起到固定颜色的作用，也可以防止漏矾。
（4）制造特殊效果。
用生宣、皮纸、麻纸类材料作画时，如需要画面局部不渗水的效果，可以在局部点染或洒上胶矾水。例如画雪景中的雪点。
怎样配制胶矾水
{画工笔画是离不开胶矾水的，它的配制方法简便，关键在于胶、矾以及水的比例要适当。可以用黄明胶，也可以用食用胶，都是小颗粒状的，呈淡黄色（胶和白矾化工商店一般都有出售）。
胶矾水的配制方法为：两份胶、一份矾，分别用开水泡开，倒在一起加上适当的清水。注意白矾研成细末才好溶化，泡胶用开水，不能用水煮，因为超过100度胶的粘着力会减弱。
一般来说，画一张四尺三开大的熟宣纸画，用小手指头顶大的两份胶、一份矾加半杯清水就可以。具体的经验作者要在实践中多次体验才能获得。
7工笔白描对线条的要求
工笔花卉以线为造型基础,运用毛笔勾线,中国画对线条的要求可以概括为平、圆、留、重、变五个字。
“平”：即指勾线时在线条的每一点上用力都一样，“如锥画沙”。勾线时，笔尖要按下去，对纸有一个“压力”。同时手指还要向上擎住笔，有一个“提”力，然后向行笔方向再用一个“拖”的力量。压力与提力要保持一定的平衡，只提不按就“飘”“轻滑”；只压不提就是“抹”。线条切忌忽轻忽重及“撩”“挑”“滑”。
“圆”：即指勾线要圆浑有力。要用中锋。凡行笔时，笔尖在线条中央者即为中锋，笔尖在线条一侧的为侧锋。用中锋线条勾出的线圆浑、饱满而有弹性，即所谓如“折钗股”、如“弯弧挺刃”。
“留”：指用笔积点成线，古人曰如“屋漏痕”就是此意。勾线时要求做到处处可以控制，随时可以收笔，并可以随作者意图变化，达到随心所欲的地步。
“重”指用笔峻劲，线条有力。线的力量在于笔尖和纸的摩擦，有人使劲捏紧笔杆，几乎把笔杆捏碎，但是勾出的线条并没有力量。正确的方法是：通过肩、肘、腕和手指把力传导给笔尖，使笔尖与纸有一个摩擦力。
勾一条线要有三个动作：
一曰藏锋，起笔时，欲向左行先向右顿笔藏锋，然后再向左行笔。向下行笔也要先向上藏锋，这样行笔即与纸面有了摩擦。
二曰行笔的速度要慢，力量要均匀。行笔中稍停为“顿”；向后折回为“挫”；中锋圆转用笔为“转”；折锋转向为“折”。
三曰回锋，行笔欲停时要把笔锋向来的方向收回,即所谓“无往不回”、“无垂不缩”。这样的线条才含蓄有力。
“变”；即指用笔的各种变化。平、圆、留、重，是对线条的基本要求，在此基础上，线条还要有多种变化，如中锋侧锋，顺锋逆锋，顿挫、转折、粗细、方圆、连断、疾徐、光毛、虚实、，加上墨色的浓淡、干湿等，即可千变万化。把线条的力量与线条的变化结合起来，就是白描用线在形式美感方面的要求。所以学习中国画必须重视书法的练习，以锻炼勾线的能力。
8怎样用皴法画石
怎样用斧劈皴、拖泥带水皴、披麻皴、云头皴、雨点皴画石
（1）斧劈皴是侧锋用笔，有时蘸浓墨，有时蘸淡墨，可以用大笔皴，也可以用很多小皴笔表现石块的轮廓、明暗和质感，但笔触和笔触之间不重复，一次完成。
用斧劈皴方法画石，待皴笔干后，可以用含水较多的淡墨染暗部，以加强立体感。另外，用斧劈皴方法皴染后，可以再着色，亮部染赭石色，趁湿接染暗部，暗部颜色要和亮部不同，可以用花青，或在花青中加少许藤黄和墨，即螺青色
（2）拖泥带水皴是一种在矾宣纸或绢上使用的一种方法。这种皴法的特点是连皴带染，也就是边皴边染。具体说，就是运用斧劈皴画山石时，先用较浓的湿笔勾轮廓，然后趁轮廓线未干时，再以较湿的浓墨或淡墨加皴，皴笔未干时又以淡墨染之。所以运用拖泥带水皴的方法所画山石，皴笔与皴笔之间、浓墨与淡墨之间都能自然连接成一片，浑然一体。
（3）披麻皴是先用淡墨画轮廓如皴，阴暗处用淡墨渲染，感觉不足的部分，待墨色干后可以再染。最后使用苔点。
（4）北宋郭熙画山石，作云头层层涌起之状，后人名之为云头皴。实际郭熙画山石，轮廓线较阔，用笔有卷云之势，圆厚滋润，但并非所有皴笔皆似云头，其山石阴暗部分则多用短笔或较长的笔皴，变化很多，并以淡墨渲染出明暗，立体感很强。有的部分也使用了连皴带染的方法，既活跃又含蓄。
画的具体方法是，先用淡墨画轮廓，并进行勾皴。待干后，用淡墨渲染暗部，如感觉不充分，可以重复皴染。
（5）用短笔触勾皴石块称雨点皴。北宋范宽画山石多用此法。轮廓线比较宽，墨色较重。皴完，依轮廓线染以淡墨。
9民间牡丹图案与寓意
牡丹图案作为装饰语言，具有浓郁民族气息。这些牡丹纹样(图案)，是我国人民所喜爱的传统图案之一，她以富丽饱满的形态和艳丽夺目的色泽，在我国人民心目中享有特殊的地位。作为本民族精神象征，她融进了人们对生活的美丽憧憬和良好祝愿，意寓着中华民族繁荣昌盛，源远流长，正因为艺术家将此主观意愿生动地溶注在牡丹的形态之中，才使牡丹纹样的生命力具有长久不衰的艺术魅力。
如洛阳宋代古墓壁画和砖雕牡丹图案，大理的木雕牡丹、西藏寺院和住宅中的牡丹图，景德镇的牡丹瓷器，四川的牡丹年画等等，都具有民族特色。
在云南省大理白族建筑木雕上有许多牡丹图案。如：“牡丹亭格扇门花心”；“牡丹盆花格扇门花心”；“牡丹童子可靠扇门花心”；“山茶牡丹格扇裙板”；“牡丹与卷草纹小花板”；“凤穿牡丹格扇门花心”；“文豪雅趣格扇门花心(瓶插牡丹)；“春花(牡丹)秋果格扇门花心”；“博古瓶花(牡丹)格扇门”。
景德镇瓷器的牡丹图案也十分精美：“牡丹孔雀凤凰图盘”、“牡丹宝相花纹”、“青花牡丹孔雀图盘”、“青花牡丹孔雀海马图坛”、“青龙牡丹唐草纹盘”、“青龙牡丹纹盘”、“赤彩牡丹孔雀图盘”、“五彩牡丹凤凰图盘”、“青花牡丹凤凰图盘”、“剔红牡丹孔雀大盘”、“青龙凤凰宝相花唐草纹瓢瓶”、“五彩牡丹唐草纹碗”、“青花牡丹唐草羯磨纹碗”。
另外。各地保存的瓷器上也有牡丹图案：“青花缠枝牡丹纹带盖梅瓶”、“影青刻龙凤牡丹纹瓷罐”(青海)、“剔花牡丹纹瓷罐”(青海)、“剔红双龙牡丹山石纹盆”(北京)、“剔红牡丹瓷盖碗”(北京)、“唐三彩凤嘴牡丹尊”(洛阳)、“唐三彩牡丹枕”(洛阳)。
历代丝绸布锦上的牡丹图案有：唐代“牡丹纹烟色暗花绸”、宋代“串枝牡丹纹罗”、“云锦”(牡丹)图案。现藏于日本正仓院的“唐锦”：狮子与唐草(牡丹)奏乐纹棉、紫地、织出狮子纹、左右配饰牡丹唐草并有琵琶、笛、鼓等奏乐者。另外唐花山羊纹锦：茶地以相对二山羊为图案，间饰牡丹花，花型优美、动人。
在我国各寺院壁画，或出土的古墓壁画中都有许多牡丹图案。
如：北京法海寺壁画，绘有牡丹、莲花、月季、芭蕉等；西藏的布达拉宫中的壁画也绘有牡丹等吉祥之物。河南洛阳古墓博物馆1、2、3、4号宋墓壁画和砖雕上均有牡丹图案；内蒙古昭乌达盟料峰三眼井村之墓壁画上方各画一束对称牡丹花、券顶四角各画一凤凰作展翅飞翔状，周围点缀牡丹花纹。
在古代许多画法上也冠以“牡丹”之名，如“牡丹涂”：用麻布做成球状、粘取纹漆、在完成中涂漆面，全部纹转一朵朵的花纹……花朵纹样便自然形成。
“牡丹缠枝法”：用棉包在白土瓦灰填充料制备的漆面上压旋，起出团体色螺纹，入荫于后稍加打磨平整，现场刷缘漆、朱漆各一道，最后，磨显出亮，效果似国色天香、锦族花团。
可见、牡丹文化深入我国民间，在历代文人墨客平民百姓中广为流传。其中牡丹图案又是人们喜闻乐见的一种主要形式。但是，究竟它的象征意义或象征性是什么呢?
缠枝纹牡丹：传统吉祥纹样，又名“万寿藤”，寓意吉庆。因结构连绵不断，故又具“生生不息”之意。
牡丹与石头或梅花组成的图案寓意“长命富贵”。
鹭鸶与牡丹象征“一路富贵”。
白头翁(鸟)与牡丹象征着“长寿富贵”或“富贵姻缘”。
牡丹玉兰绘在一起，象征“玉堂富贵”即“富贵之家”之意。
牡丹海棠绘在一起寓意“满堂富贵”即老少同贵。
牡丹与鱼绘于一图案中，即“富贵有余”。
牡丹图案周围饰月季、长春草等，象征“富贵长春”。
瓶(平)插牡丹(富贵)其意表示：“富贵平安”。
第二部分：10工笔花卉技法
我国花鸟画有着优秀的现实主义传统。如宋代花鸟画家赵昌“对花写照”，有“写生赵昌”之称，他既能画出花瓣的薄度，又能刻画出花朵迎风而动的优美姿态。擅长画动物的画家元吉，为画猿猴曾进深山躲在洞穴里，长期仔细观察猿猴的生活，故称“穴窗写生”。这些古代画家们对深入生活是重视的，所以创作出许多造诣甚高的作品，正如诗人白居易所赞扬肖悦画竹的诗句，说他画的竹“举头忽见不似画，低耳静听疑有声”，真实生动，似乎连竹叶迎风发出的声音也表现出来了。
生活是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的惟一源泉。因此，我们一方面要继承发扬前人的优良传统，而更重要的是深入到生活中去观察、体验、写生、搜集素材。
一、物理、物情、物态
写生不是看见什么就画什么，在下笔前要充分认识对象，要对植物的物理、物情、特态进行充分的研究，从感性认识提高到理性认识，抓住本质，方不至被复杂的外表现象所迷惑。
1．物理：这里指的是植物的生长规律和组织结构。画什么花都要先认识它的生长规律，了解它的组织结构。
花卉的生长规律：
花卉有一年生籽种的草本和多年生宿根的草本；有灌木丛生的木本和乔木、亚乔木的木本；有缠绕茎的藤本和攀缘茎的藤本。花冠也有各种不同的形态，种类繁多，各有各的长法。
如一年生草本花有向日葵，多年生的宿根花卉有兰蕙，丛生小灌木有杜鹃（又名映山红），木本花卉（乔木大都是树，开花结果的树多属亚乔木）有玉兰和辛夷。
牡丹是木本，初春发芽抽枝，谷雨节内开花，故名谷雨花，又名木芍药，野生多单瓣，人工培植单瓣复瓣均有，品种繁多。
竹子的生长规律是从笋内抽出新苗，有枝没有叶叫新篁，竹未出笋时就有节，出笋后竹干竹枝向上往高里发展，不再往粗长了。新篁长高后放叶，先从一组竹叶的后边舒展，向前的中间叶后展开，名为新竹。
2．物情：就是植物的生活习性。有的植物不怕严寒能御霜、凌风、傲雪，如松、竹、梅、菊、芙蓉等，在传统上将它们比做坚贞不屈的英雄。松、梅的枝干不怕雪压霜欺，如画松，它能在隆冬与劲风搏斗，所以枝干苍老，形如虬龙，要表现出它的性格。梅花欢喜漫天雪，它能在寒冷的风雪中迎春，它的枝干不似桃杏，古人说，画梅要写女字，其意是枝干遇风雪而多转折的意思，枝条和花朵的排列也与杏花不同，在春天开放，称为报春花。芙蓉在霜前盛开，有抗拒风霜的脾气，所以古人题芙蓉为“拒霜”。菊花则比芙蓉更迟开，已降严霜它还能吐出鲜艳的花朵，所以古人题菊花为“御霜”。
3．物态：就是植物的形态和特征。
花的品种繁多，姿态万千。有的高大魁梧，如红棉树花，由于它枝高花大，颜色红艳，人们赞它为英雄花，画时要把它高入云端的英雄气魄画出来。有的花朵大，枝叶茂盛，如牡丹、芍药，要画得富丽堂皇。有的清香俊秀，如兰花、水仙，要画出它们玲珑秀丽的花朵和舒展的长叶。有的花向上盛强，如玉兰、辛夷，则要画出它们昂首朝上的英姿。有的花下垂，如垂丝海棠、倒挂金钟等，则要画出它们柔嫩的花柄垂而不蔫、迎风招展、姿态翩翩。画果树要画出累累压枝水分充足（有沉重的感觉），比市面上出售的水时要鲜美，画蔬菜、萝卜，要画出它才出土的鲜嫩，使人看后能引起食欲。
二写生要领
1．选择入画角度：画花鸟画要先选择好入画的花，还得要选好入画的角度。不是花好任何角度都好（当然有的花每个角度都不错），在花丛中要多转，多方向看，然后才坐下来画。此外，还要懂得欣赏花的习惯，比如下垂的花应该仰视，像倒挂金钟、垂丝海棠；玉兰、荷花则宜于俯视，可看见它的花蕊，倘画荷花采取平视，则花瓣左右上下平伸不美观，如俯视看见小莲蓬的上面，则花瓣变化就多了。还有的花宜于正面和侧面去画，像喇叭筒状的花，因为正面画不出筒的深度。
2．写生须注意的问题：
①在写生之前要多看古今名作，学习他人的表现方法和构图方法，做到心中有数。再到生活中去时，就会找入画的的角度了。回来时再整理构图时也比较容易，但千万不要用他人的框框去硬套生活。
②造型要求准确，要经得起检查，不要贪多求快。先看准选择入画的花的大轮廓是什么，然后由近及远、由前至后，一个瓣一个瓣地细画。画完后再检查每个瓣是否能结蒂连心，倘归心不好就要擦了再改，以画像为好，这样既做造型练习又为创作搜集素材。
③写生要注意搜集三手材料和记录颜色：一是先把一枝花由花到枝、叶、梗全部认真地画下来。这样既能认识它的生长规律又做了造型练习。二是搜集各种花头的正面、侧面、背面、花苞、叶子的不同形象，左右前后的各种不同姿态，作为整理创作的备用资料，在构图时根据需要采用。画缩小的各种大势，用速写方法可以在较短时间内搜集不少构图的基本框架，再结合上述两手材料，就可以创作出各种不同的构图。画时还要记录颜色，可用淡彩记录，也可用文字记录，还可以用文字的字头速记，如民间画工的速记文字：红（工）、黄（艹）、绿（彐）、赭（者）、青（■）、胭脂（因）、紫（此）、染（九）等。
写生的方法多种多样，常到生活中去观察体验，还会发现更多的方法
临摹要点
临摹是学习传统的有效方法之一。对于古今较好的作品，通过分析研究，取其精华，去其糟粕，学其用笔设色及构图的各种技法，而不是表面地模仿其面貌。临摹可以避免走弯路。将临摹时多吸收的技法，运用到写生创作中，根据不同的对象采取不同的表现方法，就可以创造出更多更新更好的表现方法。
临摹分对对临、摹临、背临三种：
对临——就是对着临摹品用铅笔在白纸上起稿，力求形准，然后把此稿放在矾绢或纸下进行勾染，此法既可练习勾染技巧，又可练习造型和构图，初学虽然画面效果稍差，但能练出功夫来。
摹临——主要是学习勾线和染色的技法。摹本要临得尽量接近于临本，但和复制不一样。复制要尽量做到与原本丝毫不差，连破旧变色的感觉都要照样作出来，以与原本真假难分为佳。摹临虽说要忠实于原画精神，但不应把残缺陈旧感原样作出，最好采用“还原法”，年久画中铅白变黑，就要画成白的；凡别的新气象加进铅白变色的，也要按照新的颜色染色。临的方法是用透明的纸蒙在临本上勾出来，然后铺在矾纸（或绢）底下进行勾染，这种方法画出来接近于临本，效果比较好，但不能练习造型和构图。
背临——对临本认真背记，回来用笔默画出来，再在此稿上铺上矾纸（或绢）进行勾染。此临法只能临其精神大概，细节可省略。
临摹的过程：
临摹前要选择好画本，还要对画面要仔细研究分析，最好找实物印证一下，分析作者是怎样表现该物象的，又进行了怎样的提炼、取舍、集中。把作品的表现方法弄明白后，再对它的构图、用色、设色进行分析，心中有数后方可下笔临摹。如临本底子旧了发黄，上色时可免画黄底色。临摹时先要忠实于原本，全面临摹像了，再根据优劣取其精华去其糟粕。临完一幅之后，把临本和原本对比找差距，找到缺点之后再临第二幅，如此反复定会收到好效果。如果临本有的部分好，有的部分不好，那就选好的部分临摹。作品的好坏如果自己分辨不清，可以请教有经验的人一起分析研究，千万不要把毛病当成优良技法来学，所谓“取法乎上得法其中”。可见选择临本是很重要的.
[整理构图
一、整理。写生过后要经过一番整理过程，方能进行创作。
提炼取舍，概括集中：即抓住表现对象的特点，方能传神。工笔画不是有纹必录，而应删繁就简。
整理步骤：写生稿子要在记忆犹新的时候进行整理。毛笔稿不能在铅笔稿上勾，以保留好第一手写生资料。勾描时要勾出主要的东西，舍去次要繁琐过多的部分，还要进行必要的艺术加工，不要自然主义地都勾出来，应注意花、叶的大小比例。
二、构图。构图是将在现实生活中通过写生搜集的素材，经过提炼加工组织成独立的画幅。最好写生时就注意“就地构图”，这种方法既不是标本式的自然主义，也不是用框框去套生活的形式主义，而是一种较快较好的现实主义的写生方法。
构图需要注意以下几点：
1．落幅位置。初学画的人可以从“三七停起手式”入手，把基本的搞熟练了，再突破这一起手式，出新或走险境。“三七停起手式”，就是一张纸分成十等份，在十分之三或十分之七处作为重点，把主要的放在三停或七停上，从而向对方发展，这样比较稳当。倘若是从纸外向内伸枝的构图，把纸边分成十等份，从三停或七停处向内伸枝，比较匀称，切忌不要对五出枝，上下或左右相等，不好布局，亦不要从一停或九停入手，一边太多一边太少则太偏，更忌讳从角上入手成对角线，三线归一左右相等很是难看。无论什么样的格式都可以用“三七停”来划分。
2．均衡稳定。一棵或一枝花生存在自然界，久经风雨而不歪不倒，是具备下列四条而平衡身体。即欲左先右、欲右先左、欲上先下、欲下先上。在折枝构图里也同样要注意此四条自然生长干规律，如折枝向左的枝多时，一定要有向右的枝相衬才不会倒伏，则向左的是主，向右的是从。以此法欲上先下也就是向上的枝为主，向下的枝为从，主从得体方能均衡稳定。即使只画一个方向，也要将矛盾双方互相对立、互相依赖的关系画出来，才能使画面均衡稳定。
3．聚散疏密。聚与散、疏与密是两个对立面，需要应用得当，方能平衡稳定，达到统一美观。聚密与散疏二者不可太悬殊。在整个画面中疏密是相对的，不可太绝对。聚密是由于多层次而形成，不能聚得过分紧密，出枝也不可太零散，过分强调就走极端了。一幅画中只要做到“疏密相间”层次分明就行了。
4．呼应开合。画中有两枝以上的花放在一起，不能各不相干，要顾盼生情，相互呼应，方能生动活泼。画中的花就是枝叶入出去，合就是收回来，太开则松散，太合则拘束，开合就是将二者统一起来，把画的主题集中于纸内。如画两三枝花，当然不能平行，要使这两三枝花穿插得当，有开有合，相互呼应，才是一幅比较完整的构图。
5．曲直粗细。这是两个对立面，如果画木本花卉，枝干较多，必须有粗细的变化和曲直的区别才好看。在一幅车里就有了线条曲直粗细、苍老光润的变化，既符合实际的自然生活，又具备了艺术条件。画里应用粗细曲直要符合自然实际，不可随意造作，任意弯转，有失形神。
6．圆缺参差。所画花朵在画中切忌形成规则的几何形体，既要统一又要有变化。要朝气蓬勃、欣欣向荣、生命力极强的花，这样花头变化较多，不要选择那种残缺落瓣的花。太圆没有变化不美，缺口太多则又不丰满，最好有初开、盛开的花，还有若干含苞待放的花蕾，这样的花朵既丰富多彩，花序也有圆、缺、参差的变化。
7．构图要完整。一幅完整的画应当像一出戏，有序幕、有高潮、有尾声，它们有节奏地紧密地联系在一起，引导观众去欣赏。不论立幅、横幅、手卷、扇面，要构成一幅构图，除具备以上所讲的各种条件外，还要注意完整性。一张画要突出主题——最精彩的部分，倘无头无尾地平铺直叙，不加剪裁地如实画出，则不成其为一张完整的构图。
8．空白。一张画除了所画部分，余下来的就是空白，空白也很重要，也是画的重要组成部分，万万不可忽视。空白要感觉透气。“空白之中要有画”，如花与花呼应之中的空白，就不光是白纸，而空白之中却被花的精神所占领，这就是空白之吸画了。倘构图不当，空白再小也是空的，而感觉之中也就没有画了，当然这样的空白，越大就显得越空。
总之，整理构图要进行一番精心的剪裁和布局。要尊重现实生活，不可违反客观规律。“纵有化裁不离规矩”，构图要得法，力求做到“多不厌烦，少不厌稀，一花一叶亦成章法”。
用笔
勾勒花卉,宜用细而尖硬的红毛笔或紫毫描笔，用中锋画出的线才圆而有力，粗细自如；倘若笔杆歪斜就会出现侧锋，粗细不能自由控制，画出线条也扁而不圆。拿笔要指实掌虚，拿住笔不可转动，叫“死笔”，用中锋一定要“挫腕”，笔才能垂直于纸面。勾线时要端坐，平心静气，把纸铺平压牢；运笔时不可运指，要用手腕扶纸面，短线运肘，长线运肩，即以肘或肩为圆心，以臂为半径，可以画得所想画的长短线条，这一方法叫做“死笔挫腕运肘运肩”。
临摹或创作开始时，先把稿子铺在所画的矾纸或绢的下面，底下要衬一张白纸。用极淡的清墨水，用叶筋笔先把形勾出来，要求形准而不求其线条流畅，然后把稿子取出放在一旁，勾好的清墨线可隐约看清（这里要注意，此墨色不能太明显，不然上面再勾上线，此线消失不了则显乱），然后用红毛笔，根据形象和画面的需要，在清墨线上勾出重或淡墨线，此法叫做“复线勾勒法”。
勾勒花卉，要注意笔墨结合形象，要仔细观蔡体会花、叶、梗的区别，笔法的转折顿挫，线条的粗细长短，都要结合内容的性质和特点变换运用，比如有些花朵显得很柔嫩，叶子也有薄有厚，用笔就要有刚柔粗细的区别。勾娇嫩的花瓣最好使用较细的线条，更便于表达其嫩气和薄度，如画平圆的梅花、菊花、荷花，线条要绷紧，画皱褶的牡丹、芍药宜用颤笔，可表现出花瓣薄而起皱褶的效果。常见的花木叶子，一般都比花瓣厚硬一些，勾叶子的笔道也应随着略加粗壮些，如勾平边的叶子时，线条也要绷紧用力勾，画水果力量就更要绷得紧些，线条要求更要光圆有力。勾树的老干，则用狼毫笔不要全发开，最好是用秃了的旧笔，只用笔尖，用枯毫渴墨，画飞白线条，用笔要圆而有顿挫，所谓树无寸直，转弯处要圆而不可出棱角，方能画出树*圆浑苍老。表现草本花卉和木本花卉的笔法应有区别，通常是：草本宜挺拔，木本宜苍劲，藤本宜柔韧。
墨分五色：焦、浓、重、淡、清。线的墨色要根据不同对象而异。浓重的花朵和叶子，宜用较深的墨色，白色或浅色花朵宜用较淡的墨色，梗子也要稍淡些。勾木本的墨色，要浓淡间用，以表现阴阳向背。
笔法的起落、转折、顿挫都与表现一切花卉的形象、性质有极密切的关系，就一片叶子来说，接近叶柄的部分比叶尖部分要厚些，叶柄连接枝梗的地方又要粗壮些。画的时候用粗壮的线条表现厚和壮，用柔细的线条表现薄度，先从叶柄画起，即从连接枝梗的地方下笔，下笔要顿一顿再徐徐向前进，将要到达叶子尖端的时候，预先把笔锋收敛起，再慢慢地把笔提起来。遇有外形曲折较多的叶子，也要随着它的形状变换运用转折顿挫等笔法。勾勒用笔要用写法，不要死描，和写字一样一笔一画地勾，“如锥画沙”，力透纸背，勾出来的线条要外柔内刚，力量要含蓄内在，不要一览无余；笔墨要饱满不可出飞白线条，用笔的压度和速度都要均匀。缺乏含蓄的笔墨不耐久看，锋芒过多、力量外露的会显霸气，甚至还会减低某些花卉的特点和美感。
勾树本、枝梗，下笔要照顾到整体。先把遮盖树本的花朵和叶子勾出，然后勾枝梗；当勾到被遮盖的部分，则须将笔抬起，虚过这部分后再落笔继续往下勾，如此才能笔墨衔接气势连贯，这能给人无笔墨处却有笔墨之感。勾树干中部皱裂处，要随勾随皴，根据不同的树木用不同的皴法，“松龙鳞”、“柏缠身”，“桃桐横抹柳斜擦”，就是根据不同树木的皱裂纹理总结出来的不同的笔法。然后再渲染，才能画出不同的树本。画老树干和露在土外的根，可以画圆而突起、形容树的节疤，即所谓“盘根错节不妨臃肿”。画梗拐弯处必须有节，“逢节处须空白一围”，即节疤处画一黑圈，周围空白形容树的白皮，不可皴擦。树干左边若有节，右边就不得再突起，老干顿挫要多，新枝要挺。勾勒要做到 “胸有成竹”、“意在笔先”、一气呵成。还要注意错综交叉的笔线，要画得轻松些，要使交叉的线之间保持一定距离，后—笔必须躲前一笔，看起来似连而实断，这就是“意到笔不到”的笔法。
树本画完后，根据画面的需要，有的树得点上些苔藓才好看，尤其是南方的树木多生苔藓，根据画面的色调，可点墨点，也可在墨点上加石绿点或草绿点，石头上也可以点苔点。点法有两种：一种是用秃笔蘸上浓墨，一笔把所有的墨点完再另蘸墨，这样的点子有浓淡虚实的变化，墨点上加颜色点也不必死重在墨点上。另一种是重彩画树石的点苔法，用饱满的石绿点上，等干后再用浓墨勾轮廓，一个点用两笔勾线，或是先点墨点，然后再在墨点上点浓石绿，周围留一圈墨。
画草有双勾和单线的两种：双勾的草用墨笔勾出轮廓来内中填绿，用色画的草，有春天小草和夏秋长草，小草用笔蘸上草绿，笔尖蘸重绿，笔尖朝上长短参差地点下去，长草用笔蘸草绿从下往上甩笔，向一个方向说明有风，如画荷花，为了破荷叶的整，所以画几笔长草（但不宜多，多了则有荒芜感），是用浓花青从下往上拔（又名“泥里拔丁”），要刚健有力，也要注意聚散关系。
为了用笔准确、行笔稳当，要多练书法，练篆书或行草均可。练习到“得心应手”，才能做到运用自如.美术家论坛.
着色方法
着色分勾填和勾勒两种。勾填即双勾廓填，在墨线里口着色，填色时不压轮廓线。勾勒是齐墨线（墨色较浅）外口着染，色压墨线，后用较深的色线勾勒轮廓盖上墨线。不论勾填或勾勒的花头，都要根据不同花的颜色来确定墨线的深浅，重色花如大红、紫色等应勾重墨线，浅色花如白、黄、浅粉红等勾浅墨线。重彩花头宜用勾勒染法，若是金碧重彩，在轮廓色线上再用金线勾勒一遍。 勾填叶用重墨勾，梗稍淡，木本则浓淡墨兼用。勾勒叶用浅墨线勾，着色压墨线，后用较深的绿色勾勒轮廓把墨线压上。
一、白描墨染法
墨染白描花卉，一般是描写白花或浅色的花卉，以淡墨勾花头，浓墨勾叶子，重墨勾梗子。晕染是用两支笔，一支蘸上墨或色，在画中叶或花的暗面送上一点色，然后用一支白水笔把送上去的墨或色慢慢烘染开，白水笔要逐渐烘逐渐洗，送色笔水分要比晕染的白水笔饱满些，才有余色晕染开来，倘白水笔水多了，送色的笔干了，不但晕不开颜色，还会把水分倒流至暗面出现水迹。用淡墨晕染花头，代表白色和浅色的花，用重墨分染叶子，然后在上面罩染一层淡墨，用淡墨染梗，用淡墨提花瓣尖，再用焦墨点花蕊。点蕊是用小红毛笔蘸饱一滴墨水珠，任其自干，则墨珠圆浑而有光泽，花蕊漆黑起画龙点睛的作用
淡彩着染就是用草质和粉质的颜色着染，如花青、藤黄、洋红、白粉、赭石、水墨等颜色。不用石色，如石绿、石青、朱砂等颜色。
染色步骤：先用浓淡墨勾好稿子，然后进行染色。先染叶子后染花头，先染正面后染反面，后画树本和嫩梗，由深到浅主动自由。
具体染法：
染叶子：先将花青膏用温水泡开，把上边的漂倒在小杯里，此漂加上藤黄即成草绿，因胶大色细均润好看，用来罩染叶面用。
漂出下边的花青渣子打叶子底色最好，因为它胶少稍粗些，打好底色后罩染面子色时底色不掉。正面画绿叶用花青打底色，先面暗面藏在底下的叶子，一片叶子分成两半边染，由叶根处向叶梢逐渐晕开，在朝阳面留出一道叶筋（又叫水线），除染出固有色的自身浓淡外，还画出被遮掩的暗面色度，然后再画上边的叶子，这样由深到浅可以自由掌握，倘先染上边的叶子就容易染过头，深了改浅就难了，所以要尽量先从最深的暗面染起。上述过程就是第一道工序——分染。第二道工序是统染。即用花青罩染一遍底色。第三道工序是在底色干后再罩面子色。一棵植物的叶子要有统一的绿色，所以要用花青加藤黄配出草绿罩染。
配色时要注意以下两点：①藤共同是植物胶液，画画是用生藤黄颜色不变。用时将笔蘸上水在藤共同块上掭下些，若用量较多，可以盘中加上冷水用藤黄块研磨亦可，切忌用水泡或用热水掭藤黄，这样易便藤黄变质，年久了画上的藤黄就要走油。②先掭下藤黄后，再徐徐加入花青比较主动，先配的稍嫩黄一点，把嫩叶先染完再略加少许花青染大部分的叶子。罩染时笔要蘸饱颜色，顺着叶子的方向往下罩染，染出的叶子显得水润。画完正面叶再画反面叶，一般植物的叶子都是背面浅。先用浅草绿平涂，看所画的背面叶发灰绿色（如牡丹、荷花）或发红（开红花的植物如秋海棠叶的背面就发红），发灰绿色的叶子用四绿（孔雀石绿中最浅的颜色）从叶子尖上提一点并用水笔晕开。发红的背叶即用胭脂从尖上提上一点，也是用水笔晕染开。
染梗子：嫩梗（草本或木本上部的嫩梗子）和画反面叶子一样染法，提色时要提阳面，把梗子画圆。
画木本，先用墨皴出阴阳面来，然后根据所画花的树本颜色上色，有的树木发红，如桃花用赭石加少许胭脂和草绿染；有的树本发绿，如梧桐，用草绿色稍加点赭石染；一般的树本用赭石加花青，发暖色的树本赭石多花青少，发冷色的树本，花青多赭石少，切不可用单一的赭石，因为活树的树皮都不是赭墨色，死树皮才是赭墨色。（附图为俞致贞花卉图例）
染花头：枝干和叶子都染完后再染花。
方法有晕染法、染粉法、接粉法三种：
晕染法：一般大中型花头多用此法。
画粉红色花，在勾好线的花头上，在墨线外口平涂上一层极薄的白粉，等干后再用颜色从花瓣根处顺花脉向外晕染（色压墨线），暗面较深。粉红花用洋红（又名曙红或深红）染。其它如画深粉红花，在白粉中掺上点洋红打底，再用洋红分染，黄花就用浅粉黄打底，然后用藤黄分染；有的花根黄尖红（如大丽花和月季金背大红）也用黄粉打底，用洋红由尖往下晕染。
白花也先用白粉薄薄地平涂一遍，暗面用芽绿色（藤黄加花青加赭石少许）晕染。不可用绿色染白花，因为白色的花本身是不带其它颜色的，只有暗面发芽绿色，如用绿色染暗面，白花就变成浅绿色花了，所以只能用芽绿为宜。但白花又有发青白的（如玉簪、白牡丹的昆山夜光），则芽绿要少加藤黄，花青稍许多一点；发芽黄色的暖调白花如玉兰等，则染的芽绿中要少加花青，多加一点藤黄。染完暗面再在花瓣梢尖和阳面提染一次白粉（要在墨线里口上粉，不可压墨线），边上粉要厚些并向内晕开。
染粉法：在勾好线的花头上，先晕染白粉，边上粉厚内部粉薄并不压墨线。等粉干后，再用颜色染暗面和花瓣根处，粉红花用洋红染，白花用芽绿色染，雪青色花用洋红加花青再加少许青莲配出的色染。
接粉法：用三支笔，一支笔蘸色，一支笔蘸白粉，另一支笔蘸白水，三支笔交替使用。如画粉红花即是一支笔蘸洋红，一支笔蘸白粉，另一支笔蘸白水（水分不可过饱），染时在花头墨线里口用白粉笔在花瓣尖端边上送上白粉，在花瓣根处或暗面送上洋红，中间用白水笔把两边颜色接染在一起，一边是红，一边是白，中间有粉红和白，但要注意过渡均匀，衔接不可生硬，这种染法对小朵花比较省事，如桃花等多用此法。染大朵花初学者则不易染匀，技法熟练者也可染大花，正面染色干后，在纸或绢的反面花头处平涂一层白粉，正面效果更好，正面没有粉的地方也觉有粉，花头感觉就更滋润水灵了。
无论哪种花的染法，染过一遍是不够的，总要晕染一两次，把纵深处加强重色，这样花朵的凸凹才表现得充分，体积感就比较强了。
点花蕊：花朵染完后的最后工序就是点花蕊，花蕊在花中是很重要的，它好似鸟的眼睛一样起着定向传神之作用，故称之为“画龙点睛”。如画梅、桃、杏花，花丝一定要画成四周向内兜的碗状，倘花丝画成直线向外平伸，花则平板了。用白粉画花丝，用粉黄（藤黄加浓白粉）点花粉，需用干净的尖笔（如小红毛笔）蘸上饱满的粉黄在花丝尖上一滴滴地点下去，粉的胶要合适，点成一个圆珠，干后中间陷下一个坑，若胶大则平大无坑，胶小则坑小容易脱落。点蕊时要参差错落，还要画一根雌蕊。有的花得先画雌蕊，如牡丹花就先画雌蕊，再在雌蕊周围染上一些颜色，浅粉花染紫色，再用紫色勾花丝，然后用粉黄或浅石青点花粉。花蕊要突出，方能引来蜂蝶，所以深花要点浅蕊，浅花要点深蕊。花蕊的形状也千变万化，还要根据不同花点不同的蕊。颜色可以照真花点，若真花蕊不够突出。也可根据画面需要 ，变换其它颜色，但要注意色彩配搭得法
三、重彩着染法
国画重彩花卉是用浓重的颜色，其中多是石色着染。重彩的染法要层次多，要色薄而均匀，色不可堆得太厚。所以在着染前，要将石色研得极细，加胶少许调和之，加胶时要注意胶不能过多，多则颜色发暗，上边再染颜色就不好上；胶少则颜色要脱落，胶则以色刚好不脱落为妙。
着染时用笔顺着花或叶的方向染，上第一遍干后再上第二遍，分两次染比一次上容易匀。有时石色上需用草色分染，为了用水晕染下面的石色不动，则需要上矾水加固。矾水的泡制方法即是将白矾用冷水泡开装在瓶内，时间越长越好，叫陈矾水，用舌头舔舔发酸涩时就说明浓度正合适，如太涩就太浓了，过浓的矾水干后在画面上要起白霜。为了使染的颜色薄而均匀，一遍两遍地染不够时，要进行多次晕染，即成所谓“三矾九染”，此言就是形容染色和上矾水反复进行几次的意思，直至效果满意为止。
重彩着染分大青绿和一般重淡彩结合两种，大青绿是完全用石色染，如仿刻丝的花头、叶子和梗子都用石色着染，有一定的装饰风格，但容易板刻不生动。用重彩和淡彩结合比较活泼浓艳。
重彩染叶法：
重彩染叶的方法大致可分为三种：①大青绿染叶法；②重淡彩结合画叶法；③重彩画红叶法。
大青绿染叶法：用石绿中的三绿加好胶，再对上一点槐花水（中国槐树的花和花苞采下晒干后，用时泡出浓汁，它味涩还带一点黄绿色，加在石绿中起固定的作用，就不用再罩矾水了，并且石绿的颜色呈嫩黄绿比单纯石绿更接近植物绿色），沿叶子墨线的里口平涂，染两三遍，等干后用石青（二青）晕染暗面和叶根部分，山深到浅。干后用草绿勾叶边，在色与墨线之间幻草绿线。用花青勾叶筋。
重彩画花头法：
紫花头：先用花青打底色，正瓣色深，反瓣色浅，并在反瓣的梢上提染一点很薄的白粉，干后在纸的反面花头处平涂青莲加白粉的颜色。然后用洋红（生洋红即洋红面加少许胶）或加少许桃红调和色从暗面和瓣根部向花梢部晕染，根部色浓边缘色淡方起绒。染反瓣颜色要淡些，反复染两三次，留墨线，倘把墨线压住了，再用胭脂在墨线上再勾一遍，勾时要有重点地勾，连勾带醒，这种画法也和重淡彩结合相同，倘全部用泥金线勾轮廓，花蕊用粉黄或泥金点，就是大青绿重彩的画法了。
朱红花头：用重墨勾轮廓线，正面花瓣用极细的朱砂从墨线里口平涂两遍（要薄而匀），纸或绢的背面托白粉，在正面朱砂上，上一次淡矾水，等干后用洋红晕染花瓣根处和暗面，染时要求逐渐上色，染两三遍，在朱砂上染不容易染匀，主要是朱砂的胶要调得合适，胶大了发亮而染不上颜色，胶轻了上色时朱砂就要动。染完正面瓣后就染反面瓣，为了使颜色富于变化，正瓣和反瓣可染两种颜色，正瓣深反瓣浅，反瓣用薄粉染花瓣的梢和阳面，等干后用淡红色（洋红加少许朱磦用水冲淡）染瓣根和暗面，从瓣根染到梢把粉全盖上，染两三遍。染完花头用胭脂勾轮廓线，如要装饰性的可勾泥金线，重在胭脂上。最后用粉黄或泥金点花蕊，朱红花头即完成。
荷花的染法：荷花的染法与一般的花卉相同，只是粉红荷花花瓣尖色深，染时从瓣尖往下晕染粉红色，背面瓣稍深，正面瓣稍浅。用淡洋红勾花筋。白荷花用芽绿色染瓣根，用淡绿色勾花筋。朱红荷花（夸张其红色），染时与染朱红花一样，只是花瓣里面用洋红从瓣尖往下染，花瓣背面不染洋红，用洋红勾筋，正面花瓣的筋不明显可以不勾，勾筋是从尖到根并行，两根直线中间加一根曲线。荷花的蕊比较复杂，小莲蓬要染成淡共同色，因为荷花开三天，莲蓬第一天是淡黄色，第二天稍带绿色，第三天就成淡绿色了。所以画荷花最好画第一天初放的，它最富有生命力。莲子用粉黄点长圆形的点，尖上点一点赭黄。雄蕊有两种点法：一是先勾白花芘，再用粉黄点长点，后在黄花粉的尖端点白粉珠，这是一种比较工细的写实的点花蕊法；另一种是兼工带写的变形变色的点法，如画粉红花可以用红赭石点，如无红赭石可用胭脂加赭石。朱红花可用泥金点，点蕊时用叶筋笔点长点，要有聚有散，参差错落，顺着莲蓬周围注意地点下去，点时要有笔姿，像写意的点法，点出来比纯工笔的活脱。
树本画法：重彩花卉一般用绢或薄矾纸，可以多利用背面托色，树本在正面用墨勾勒皴擦之后，在纸背后上树皮色（见淡彩画树木配色法），这样树干上的皴擦笔墨不致被颜色遮住
泥金的用法：用干净的小红毛蘸上胶水，在金碗上掭下金来，笔上的金要饱满，勾出的金线才光亮。用毕后，余下的金要出胶，即用开水把笔上的金和调和好的金冲开，稍等沉淀一会儿，倒去上边的水，下面的金就没有胶了。再用时再重新加胶，这样能保持金的光泽。
石色中加胶后用毕可以不出胶，让胶混在色内，下次再用时加些温水研开即可使用，它的颜色不变，尤其石要宿胶更好，即古人讲“绿欲碧胶必宿”。惟有石青用毕必须用开水出胶，否则颜色晦暗不鲜。
矾纸、生熟绢、泥金纸绢和扇面，虽然都属于熟性材料（生宣不刷胶矾的叫生纸，刷过胶矾的叫熟纸），使用时又各有差别。 矾纸有薄有厚多种（画工笔画最好用较薄的，既过稿清楚，又可利用纸背托色），初学画者用矾纸，既经济又好用。染色时水分要适当。染重了不易洗浅，倘用笔擦洗则易起毛。
生丝绢又名圆丝绢（未经加胶矾也未压磨过的绢，丝纹是圆的，故名圆丝绢，质地透明，虽不如矾绢好画，但效果好）。因为绢未加工有不易蘸墨和往背后漏色的缺点，补救的方法是：勾线时用笔先掭点肥皂再蘸墨就可以勾上墨了。漏色的缺点可以在打完底色在背后上一道矾水再托色就不会漏色了。
矾绢（又名彩边绢，是刷过胶矾加工压磨过的熟绢）质地光滑不易漏色，勾线之前也要用滑石粉干擦一遍（去绢上的油污），染色时要比在纸上多用些水，如染色过重了可以用笔洗，绢经得起洗刷不会起毛。绢背后托色也不会漏，比圆丝绢好用，但效果较差。
泥金纸，太光滑不易染色。比在纸上画要多染几遍，染一两遍就要上一道矾水再接着染，最后再进行分染。要用极软的羊毫染色，才不会把先上的色扫动。
扇面，既光滑又有折叠的条格，上色时要顺着格条逐渐染，存在折缝中的色要用笔吸干，方可染匀。倘勾的线和写的字不称心，可以用水笔蘸纸烟灰轻轻地洗，可以洗干净
没骨花卉及其他画法
据宋朝董著《广川画跋》记载：“沈存中言徐熙之孙崇嗣创造新意不华不墨直垒色渍染当时号称没骨华。”就是说最早的没骨花是宋朝徐崇嗣创造的，徐用此法画芍药花名为没骨花，与双勾不同之处就是不用墨勾骨干线，直接用颜色晕染，也就是没有骨干线的工笔花卉，简称为没骨花卉。所谓没骨画法即是用矾纸或熟绢，使用颜色点染而成。
一、工细没骨花卉的画法
此画法与工笔双勾法接近，将稿放在纸或绢的下边，不用勾墨线，照底稿形象直接进行染色，可以先打底色，然后再罩染颜色，用两三支笔晕染明暗，仍然是暗面深，亮面浅，罩染颜色时要注意到用笔，明暗交接处可以留一空隙，即留一道白线但要留得自然而整齐，也可以不留空隙，间隔地进行晕染，等它干后再染旁边的，谨防串色。花头和叶子可以罩染几次，等颜色干后进行勾叶筋和点花蕊，双勾花卉可以只勾主筋而省去复筋，在没骨画法上要利用主复筋脉帮助形象的完整，所以叶子的复筋不能省略。花蕊和双勾花卉一样，要工整细致，萼片用绿色晕染，红花在萼片尖端染一点胭脂，枝干用淡色画过，老干再用赭墨皴擦一遍，老干上可以点苔点。
二、偏写意的没骨花卉画法
此法比工细没骨法较概括，造型时抓住特征取其有代表性的主要部分，舍去次要琐碎部分，用笔要求洗练，做到以少胜多、神形兼备。
画时可用底稿（技法熟练的可不用），不用打底色，笔上先蘸浅颜色，笔尖上再蘸重色，在颜色碟上略揉一下，一笔点成，也可以用两支笔（一支笔蘸深色，另一支笔蘸浅色）接染。画时要“胸有成竹意在笔先”，计划好先从哪里下笔点染，笔墨要紧密结合物象，对不同的对象使用不同的笔墨描绘，要露出笔法。在点染之际没有轮廓线的约束，又不似工细没骨法的工整严谨，用笔要自由活泼。在明暗交接处可以留出空隙，但不要留得太整齐，要接近写意画法，可以意到笔不到，利用空隙代表暗面，虚处要有画，做到笔简意繁，大胆下笔细心收拾。画叶子要等干后才用细笔勾叶的主复脉。花蕊可以夸张用重色点，要点出笔法来，也可以仍用粉黄点蕊，枝干可以一笔画过，不用皴染之法，干上可点苔点少许
三、花点叶画法
工细的：花用双勾染色，叶子不勾线用颜色晕染，或用工笔没骨法，先打底然后再罩染颜色。 偏写意的：花仍用双勾，但勾线时用笔要活泼些，可意到笔不到，然后染色，叶子用颜色直接点出来，枝干不勾线用笔直接勾画。
四、兼工带写的方法
画较大幅的画层次比较多，近景可用双勾画法，远景可用偏写意的没骨法，这样用远景衬托近景更显得丰富多彩，如用此法画荷花，前边用工笔双勾，后边用偏写意的没骨法画叶子，逐渐由深到浅，可以画出荷池早晨“烟波出浴”的雾气来。
美术家论坛在工细的花卉中可以陪衬一些偏写意的草虫或勾一些小草、长草、苔点，可以使画面生动活泼，丰富多彩。如画荷花，大花、大叶容易显得太整，撇几笔长草既符合荷塘客观情景，又可破画面的平板
一、立意
作画必先立意，你选择什么内容，如何去表现它，必须先要有主导思想。“意”实际上就是作者在表现客观的同时表现客观给予“我”的想像或联想。也就是说你要画什么，先要对所画对象有所理解、有所感受，然后再有取舍地反映出来，再去感染别人。
创作一幅画要立意，还得画出它的典型环境和意境来。是画枝头特写（折枝），还是画带景的大构图（如花圃或园林），作者思想里一定要明确，要让人一看就能看出你要画的环境气氛。比如画蔬果要画得新鲜，就像才出土或才摘的一样子。
二、朽稿
创作前先要构思，即要表现什么意境、采用什么内容、用什么方法能充分地表达出来，都计划好了。总之思想要领先，技法要跟上。在设想意境时应找你最熟悉、感受最深、又曾深入过生活进行过观察体验的，并搜集丰富资料的题材，然后再根据构思进行构图、制作，不要勉强堆砌。有助于构思的要充分表现，甚至可以夸张它，使其更突出。不必要的应剪裁，免得繁琐累赘，要有意识地引人去看你要表现的部分，舍去多余的，以突出主题。但有些作为陪衬东西的不可省略，在处理上要概括，要虚，让它起烘云托月的作用。
1．小折枝：是枝头的一个特写，如果写生折枝不够理想，可以加些花或把不理想的花换掉，但在加花时要注意它的朝向性，不可违背其生长规律，不要生搬硬套，要注意自然美。
．大构图：是主题配搭其他东西构成一幅作品。配其他东西要对主题有益，不可伤其主题，如画春花配蜂蝶，形容花香吸引来了蜂蝶采蜜；如画百花齐放，最好加上石头，百花繁茂但容易画碎，加块石头就整了，画面容易出新效果。画蔬果也要注意它们的体形，如画大红圆萝卜配个长白萝卜为主，再配一些小圆形的西红柿或土豆为辅，就显得画面丰富多彩了。
如何朽稿（朽稿即是用炭条起稿）：先用炭条在透明的白纸上画出主要东西的位置及次要东西的位置，把它挂在墙上看看，所布局的位置是否得当，如不合适，擦掉再画，远看近看都合适后方才定稿，然后把写生经过整理的素材蒙在这透明纸下，把它详细地勾出来，再挂起来看看，远近看着都合适了初稿既成。之后，要认真分析研究进行修改，改后再挂起来看看，反复几遍后再定稿，即所谓“九朽一罢”。
三、色彩的运用
一张画在构图上要花费不少工夫，在颜色的设计上也要事先想好，最好画出小色彩稿。花鸟画也不是红红绿绿，杂乱无章，也要讲色调，考虑颜色调子时，要看这张画的主题是什么，一定要突出主题，如折枝花卉，要突出花头，叶子起陪衬作用，即所谓“花好还要绿叶相扶”。春天的花要画出春天的气氛，花朵娇嫩，红色的鲜红，粉红色的颜色滋润，白色的洁白，花朵要染得漂亮，叶子一定要染成春天的嫩叶，打底色不可多用花青，千万不要把叶子画老，否则就没春天的气氛。红花的嫩叶有的发红，但不可用洋红染，最好用胭脂，胭脂透明既像植物发红的颜色，也不夺花头的鲜艳。夏秋的花朵仍要深绿色。画叶时可多用花青或加一点墨，如果是朱红花或白花可以用墨绿色画叶，或者就用墨画叶，比红花绿叶更突出花的鲜艳。因为红与绿是对比色，用时不可相等，所以画红花墨叶比红花绿叶好看。在画红花墨叶时，可以在花萼上用点绿，即成万红丛中一点绿。
带配景的构图，则要看你画什么主题，比如画“百花齐放”之类的多种花卉，要有个主调，颜色不可红红绿绿的，呼应也要有主从之分，比如主花有粉红、有紫，陪衬的也要有点粉红和紫色，但分量要少些，起到呼应作用就行了。其他颜色的花对主花起衬托的作用，不可用过于鲜艳的碎花，否则就要喧宾夺主。画面中必要时画些石头或草坡，也能起连接作用。石头不要再用颜色，可用墨染出深浅来，它可以把各种颜色的花统一起来。色相与色度都要注意，有的花和叶或花与配景的色相虽不一样，若色度一样效果也不好
四、制作
在把创作稿（包括色彩小稿）定了之后，落墨和染色之前，要意在笔先，有通盘的设计。要多动脑子，考虑用哪种表现方法能表达出你设想的意境，比如勾线的粗细浓淡（勾线要从物象出发，不能为线描而线描），色彩应浓郁还是要清淡，都要恰如其分。即便是画同一种花，在不同的意境下要采用不同的表现方法，可以夸张，使它更突出，有的不一定照实物染色，应用浪漫的手法表现，从画荷花来说，如画“映日荷花别样红”，要画出荷花在骄阳下怒放的韵味。我画时是利用写生的稿子（在现实生活的基础上），但设色时则夸张叶子的无穷碧和花的别样红。用金笺大青绿重彩，将金笺比作太阳光辉。大青绿画荷叶表现荷池中碧叶千张，用朱砂染花，用洋红分染上边再用金线勾花筋，描写荷花在日光下红得更鲜艳，在这红绿的对比下，于荷花下边配上一两棵慈姑，开出洁白的一串串小花，再撇上几笔长草，从形象到色彩起以碎破整、以淡破艳的作用，有这点白色，可以起调和作用，画面虽浓郁而不火气，使人确实感到是“映日荷花别样红”，画面富丽堂皇，并富有装饰情趣，达到其诗中的意境。如画荷池清晨，要表现出荷花在晨光初照朝露未退，烟雾霾迷中乍开，带露凝香的情态。于非■先生画这情景时题“烟波出浴”。我曾在清晨到荷花边去写生，确实感到在晓波中初放的荷花分外娇嫩可爱，在太阳未升起时，晓雾迷漫中近处的花和叶没有在日光下颜色那么浓，远处的荷叶更看不太清楚了，所以我画这个意境时则采取勾勒与没骨相结合的方法。勾线不能太重，染色也不可太浓（过深了表现不出早晨烟云的雾气），采取淡雅的调子。宋人册页中的“出水芙蓉”，经历这么多年花仍很娇嫩，我们应该很好地学习。另外，还应多到荷池中去观察写生，并要记录颜色。荷花第一天开的花花瓣、花蕊、莲心都很丰满而娇艳，但在晓雾中则不可强调它的艳，因为空气中有雾气，所以在染色时要适当减弱一些；粉红色要染得干净，不可灰暗，要表现出水气和新花的美。靠近的叶子用勾勒法（因为有雾气不可用浓墨勾线），要表现带露的滋润，用没骨法画远处的叶子，表现远处的叶比较模糊；不用勾染叶边和叶筋，由近及远表现出池塘内一片荷花在清晨带露凝香的情景。技法不能仅用一套固定的方法，要根据创作的需要活用。如映日荷花是表现中午荷池，带露凝香是表现清晨的荷池，两个不同时间，两种不同的景色，所以要采取两种技法来表现
五、完成后的检查
六法中“气韵生动”是第一条，是从欣赏画的人出发，看一张画是否是“气韵生动”，我们画画的是把一张画画好之后挂起来检查，看看是否是气韵生动，那就得从全面检查一番，看看构图、用笔、设色等整体效果好不好。如：构图上是否达到预期所想，如果未达到则还得增添一些枝叶或花朵，往往在没完成时不显空，等完成后检查，则层次不够了，需要再增加一些。空白留得好不好，除题款、盖章外，还觉得空时，则应再加些东西。其次，在色彩方面，还要看看全画颜色分布的轻重、聚散关系好不好，如重点花的颜色不突出应再提染加强，红的要鲜艳，白的要洁白，如红色花太聚集，那么在散开部分要增添一点花苞以呼应，不致于红花太孤立了。倘若整体画面太整、太光，则应加些苔点或长草点缀。如木本花大树本和石头太光、太整，则加些苔点以碎破整，如画面花草太碎，则应用淡色地坡或远处树木、石头等把它连接起来，以整破碎。
最后再看看整体气势好不好，要近看有效果，远看也显眼才行。工笔画远看如粗笔很有气势，近看结构严谨、线条刚健婀娜；着色均匀，浓淡适宜，不矫揉造作。要做到粗放处不乱，工细处不软，所表现的花、草、虫形神兼备，生动活泼很有情趣。在构图上有节奏而富于韵律，达到引人入胜、耐人寻味的境地，使人百看不厌，才算是一张好画。
11山水画技法
中国山水画历史悠久，源远流长。自魏晋迄今一千六百多年以来，由初期作为人物画的背景，到隋唐山水画的确立，乃至两宋山水画的鼎盛，元、明、清的延续，经历了多次的变革。在其漫长的发展过程中，由于历代画家们的辛勤艺术实践，不断地丰富和发展了山水画的绘画传统，创造出了许多永世不朽的艺术珍品，给我们遗留下了繁若星辰的画论典籍和画迹，这些画论、画法及其画迹，对于以后从事山水画的创作，探求山水画的创新、提供了极其重要的借鉴和学习的依据。
（一） 文房四宝
文房，即书房、书斋、书屋或画室。自古以来，把笔、墨、纸、砚誉称为“文房四宝”。如久盛名的湖笔、徽墨、宣纸、端砚、歙砚都是极其名贵的书画用品。
笔 中国画绘画用的笔是毛笔，毛笔制作工艺，自古以来，极其讲究。由于制笔的取料不同而性能各异。毛笔有软毫、硬毫、兼毫之分。软毫多指羊毫，羊毫性质柔软，毫为白色，蓄水性强，山水画的渲染多用它。米点山水和泼墨山水也常用羊毫，能收到笔酣墨饱、水墨淋漓的效果。硬毫包括老兔颈毛制成的紫毫和黄鼠狼尾毛制成的狼毫两种，笔毫均为棕色，笔性硬健，弹性强，蓄水少，画山水的线条苍劲爽利。山水画中树木的立干、出枝、勾叶、点叶，山石的勾勒、皴擦、点擢，屋宇、人物、舟、桥、水波、瀑布等细线，都需要弹性强的硬毫才能更好地表现。软毫与硬毫相参而成兼毫，有紫狼毫、紫羊毫、鸡狼毫等品种，硬度在狼毫与羊毫之间，可根据个人习惯和需要选用。
毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，画山水以用中锋为宜。又根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。画山水各种型号都要准备一点，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各备一支，羊毫笔”小白云”、“大白云”各备一支，再有一支更大的羊毫“斗笔”就可以了。新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。 好的毛笔都有一些共同的特点：圆、齐、尖、健，使用起来才能运转自如。画笔用后应及时清洗干净，避免墨汁干结损坏笔毫。
墨 常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。挑选墨首先看其色，墨色发紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；然后听其音，好墨扣击时其声音清响，研磨时声音细腻，劣质的墨声音重滞，研磨时有粗糙响声。磨墨要用清水，用力均匀，按顺时针方向转慢磨，直到墨汁稠浓为止。作画用墨要新鲜现磨，存放过久的墨称为宿墨，宿墨中有浓缩后的渣滓，用不好有脏黯之 。现在北京、天津等地生产的书画墨汁（如一得阁），使用方便，已为许多书画家所用，但墨汁中胶重，最好略加清水，再用墨锭研匀使用。墨色更佳。
纸 中国画在唐宋时代多用绢，到了元代以后才大量使用纸作画。中国画用的纸其它画种不同，它是青檀树作主要原料制作的宣纸，宣纸产于安徽泾县，古属宣州，故称宣纸。宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣纸是用矾水加工制过的，水墨不易渗透，遇水不化开，但和其它纸张的效果也不一样；可作整细致的描绘，可反复渲染上色，适于画青绿重彩的工笔山水。生宣纸是没有经过矾水加工的，特点是吸水性和渗水性强，遇水即化开，易产生丰富的墨韵变化，能收到水晕墨章、浑厚化滋的艺术效果，多用于写意山水画。熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。故画山水一般喜欢用半生半熟宣纸。半生熟宣纸遇水慢慢化开，既有墨韵变化，又不过分渗透，皴、擦、点、染都易掌握，可以表现丰富的笔情墨趣。可以代替宣纸作画的纸还有东北的高丽纸、四川的夹江宣纸、江西的六吉纸等等，其性能接近于半生半熟的宣纸。
砚 砚台我国最有名的砚是歙砚和端砚。歙砚产于安徽歙县，端砚产于广东高要县。好的砚台。一般书画选择各地产的砚台可以了，选择砚台主要择其石料质地细腻，湿润，易于发墨，不吸水。砚台使用后要及时清洗干尽，保持清洁，切忌曝晒、火烤。
