抽象和具象的维度在于“符号性”，或曰指代性。指代越直接也就越具象，越不直接也就越抽象，越概念性。
具体到画面上，如古典油画般精致地描写一个人体，这就是具象；画一个火柴棍小人，这就是抽象。（但是画家也可以说：我画的就是一个具体的火柴棍小人，而不是用火柴棍指代人体，那么这就是具象）西班牙洞穴里，古人用线条勾勒的野兽，显然属于抽象。
康定斯基后期的绘画，显然是有所指，如果说它指代的是音乐，那显然这种绘画表达相当的不直接，但是又并非“升华”和“概念”性地描述音乐，所以很难用具象抽象的维度来评价。
毕加索的绘画，显然也有所指，画了他的具体的模特而不是“人”这个概念，这是具象，但他同时表现了人物的不同角度和侧面，显然即非常具象又非常不够具象。因此也很难直接用这个维度来衡量。
另外，波洛克所谓的“抽象表现主义”的命名很不知所云。因为波洛克他压根就没有“指代性”，他并没有画“什么”，他只是画一幅“画”，他的绘画就是绘画本身，是“绘画的行动”，是对绘画技法和表现手段的研究和实验。无象可抽也无象可具。
面对艺术作品，盲目地用二分法削足适履是很可怕的。其实作品就是作品，你仔细看看它，去了解它背后的故事，然后再翻过来调过去去欣赏它，品出它的味道来，这就够了。没必要拿这种形而上的概念去框它，这么做只能让你自己更迷惑。
绘画具象与抽象。是在事物发展一定的情况下，有了两者的对比，慢慢才有了定义。具象化以生活中的真实现象，截取归纳为现实的实体主义绘画。抽象以，以实体为基础，跨过实体主义，从一种新的元素用不同的意识形态来呈现个人的作品。可以与时间空间相连接的，让人更有宽泛的想象。说毕加索是立体绘画主义创始人。这在毕加索有一定成就高度的时候，后人就会推崇出一个高度的人。他的绘画革新突破传统实验性的创作，却是当时及现在艺术学习的先锋。
