从去年上映的《1917》开始，一镜到底的拍摄手法越来越多地被各路导演盯上，不仅仅是因为这种独特的拍摄方法所带来的观影体验非常牛，更主要的是一镜到底之前多用于一些纪录片，将其用于叙事电影上，也可以增加共情，以此来提高电影的质感和水准。
不过由于以前的技术限制，加上这种拍摄手法对演员、摄影师、布景和导演都有极高的要求，并且失败的成本很高，所以之前这种运用一镜到底拍摄手法的电影是比较少的，但是不乏有比较具有代表性的电影比如《俄罗斯方舟》。
那么这种手法都是怎样运用的，又是如何呈现在我们的眼前呢？
其实我们所看到的几乎所有“一镜到底”的长电影都并不是真正的不cut，导演只不过是利用很巧妙的方法将影片内容进行编辑，在我们看来镜头仿佛是没有变化的，但是其实已经是另一个镜头了。
这里我们可以用《1917》来举个例子，我们所看到的内容看起来是无缝衔接“一镜到底”，其实整部电影是多段长镜头拼接在一起的，其中最长的镜头时间也仅仅只有九分钟，导演只不过是利用对比不明显的镜头悄悄进行切换。
《1917》里面最明显的切换镜头就是利用天空进行的场景转换，从白天到晚上，如果我们沉浸其中的话，这种明显的场景转换其实还是很难注意到的。
运用比较多的转场方式还有通过镜头停留在静物装饰上，比如沙发、墙角和其他家具上。还有些是通过演员的背影遮住镜头的一瞬间进行的转换。
大多数镜头都是利用摄影场景的低亮度情况下进行的，虽然说静物的停留可能会更好，但是对于一镜到底来说，不运动的镜头和没有演员表演的镜头都很容易出戏。
当然也还有很多真正的一镜到底短片，这个大家可以自行在网上进行搜索观看。
在我看来一镜到底的拍摄手法确实拥有极大的魅力，可以为电影增色不少，优质的电影也不在少数，但是大部分这种电影的基调也都是比较舒缓的基调，这对于有些喜欢热烈戏份的观众吸引力不大。
这种镜头一镜到底谁都来不了
主要还是因为一镜到底的拍摄要求，很难将激烈的动态镜头完美地表达出来，但是作为叙事电影用这种方式的话，反而会更加优秀，仁者见仁，智者见智吧。
