通过分析《如梦令》的歌词和创作背景，基本确定作品的情感基调是恬淡的、闲适的，这就决定了与之相对应的演唱音色是明亮的、有活力的。本文对古诗词歌曲《如梦令》的音色观与“圆、润、亮”① 的声音概念不谋而合，因此，以下本论文只对最具代表性的这三点进行研究。第一，吐字清圆、声音圆转“如贯珠”。音色之于古诗词歌曲的演唱至关重要。
尽管在留声机发明之前，我们听不到声学的声音，但通过研究文献和对音乐理论的深入研究等，我们仍然可以找到属于声音印记之美的真正规律。古诗词歌曲不需要像唱歌剧那样戏剧化，也不似唱创作歌曲那样用强烈的情感来表达内心的激情，它讲究细腻的音调和清晰的线条来表现人物的内心，从而让音乐听起来更加古典。
在《如梦令》的演唱中，咬字吐字、四声变换讲究有美妙的意境。其唱词仅 33 个字，演唱时多为一字多音的形式，咬字讲究字头放松，既不能过紧，也不可过于僵硬。字腹的过渡不宜过快，而是保持一定时值之后再归韵，声音要圆得刚刚好。如图 4.1 所示，A 段第一句的“常”字，一字转了 4 个音，在演唱时可借用姜嘉锵在演唱《关雎》时运用的书法中的“顿笔”，“常”的第一个音 g 后稍作声音的停顿，但要注意声断气不断，而后在后面 3 个音上悠然放开且连贯如珠。与此一致的还有“日”字，演唱时的曲直平弯、真假声变换、吐字的涩与顺等
演唱总体上给人的感觉是：一个窈窕的戏曲形象的呈现。除此之外，古诗词除了具有语言美的特点，其旋律押韵、平仄规律也很有韵味，它的艺术感染力，需要精推细磨。可见，古诗词歌曲的演唱并不是单方面的工作，而是多方位同时进行，其重要地位只是每个部分不同的比例分配问题而已。第二，歌声清润、高音不刺耳、中音不憋闷。演唱古诗词作品，首先要根据词意、风格选择适合的方法和音色。作者在演唱《如梦令》时，将古诗词歌曲融合民族、戏曲和美声等元素。这首作品声音的音色概念是圆润，四乐句的每句最后一个字为亭、暮、舟、处、鹭，时值皆较长，要求吐字清晰，才能使整首作品音色听起来更加圆润和饱满。第三，声音集中、音色统一。中国古诗词歌曲中的音色“亮”的概念具有通透和甜美的特征。
