《彼得·潘》是一部幻想童话，故事主要发生的地点永无岛，是作者虚构出来的一个幻境，彼得·潘会飞，而且永远长不大，还有小仙女叮叮铃，这些都体现着这部童话的幻想性。
当然这部童话也有真实的人，比如说温迪和她弟弟们，而温迪们是被彼得·潘描述的永无岛吸引。而温迪是主动要求彼得·潘带他们进人永无岛的。
就在一个黑暗的夜晚，一个会飞的男孩彼得·潘飞到了他们的窗前，说要教会他们飞翔，带他们去一个充满冒险的地方。温迪、约翰和迈克尔高兴极了，于是，他们很快就跟着彼得·潘学会了飞，而且飞到了一个美丽的海岛—永无岛。
温迪有些关于成长的困惑，在永无岛上经历各种冒险的同时渐渐明白什么是爱情、友情和亲情，渐渐明白成长的意义。当然还有不愿长大的彼得·潘，虽然彼得最后没有长大，但是在经历了和温迪的种种冒险之后他已经发生了变化，他其实已经有所成长。
但人永远拒绝不了长大。当你不是一个孩子时，你就会失去了你的想象力，你的身躯会变得日益沉重，一些美好单纯的东西会渐渐被忘却，只剩下世俗的纷扰。永远不要长大，这是一个孩子童话般的梦想。每一个孩提时拥抱过童话的人心底都曾存在过一个彼得·潘，可是他最终会在你成长的过程中从你的心中淡去，小说体现了成长的无奈和一种人生的必然。
《彼得·潘》这部作品事实上是成人怀恋美好童年的一个神话。一方面，它用生动、明快的笔法描述了一个至真至纯的儿童世界，让人看到了处于人生源头的童年是人类生命中最美好的一个阶段。另一方面，作者又满怀遗憾和无奈地暗示：童年虽美好，却无法挽留，人终究要长大步入堕落的成人世界。从童年到成年的转变，人类不仅失掉了童年和童真，同时也是个性受到压抑和人性被扭曲的过程。而彼得·潘的存在，说明人类有着周而复始、永存不灭的童年和童心，这份童心让人们心旷神怡、遐思无限，忘却成人世界的喧嚣浮华，从而得到精神上的慰藉。
“彼得·潘”—这个不肯长大的男孩，已经成为西方世界无人不知的人物，象征着永恒的童年和永无止境的探险精神。在英语大字典中，“彼得·潘”作为一个专有名词被收录。
彼得·潘是个永远长不大的孩子，他永远都活在自己的童年里，他有永无尽止的游乐、永恒童年，永不衰老，却也永不成长。人永远拒绝不了长大。当你不是一个孩子时，你就会失去了你的想象力，你的身躯会变得日益沉重，一些美好单纯的东西会渐渐被忘却，只剩下世俗的纷扰。“永远不要长大”，这是一个孩子童话般的梦想。每一个孩提时拥抱过童话的人心底都曾存在过一个彼得潘，可是他最终会在你成长的过程中从你的心中淡去，留下独自一人与现实对抗，正如作者所言：“我们都曾经去过那里，甚至现在仍然能够听到海浪声，只是我们再也无法上岸了。”
《彼得·潘》之所以能成为流行不衰的经典，就在于其蕴涵的恒久的悲剧意义，这一点为它赢得了无数的成人读者。孩子们关注的是彼得·潘和温迪的冒险，而无法体味到成人对“永无乡”的欣羡和落寞。成人注意的却是另一面。童稚世界的快乐使所有和温迪一样不得不长大的成人留恋不已，却回归无路。这种苦涩的笑打动了多少从孩童时代走过来的人。
巴里说，永无乡存在每个孩子的心里。凡是好妈妈，都有个好习惯，晚上要tidying up their children’s minds，译“为搜检孩子的心思，”这样就看得到永无乡亦真亦幻的模样。
与孩子平等对话
原著成功之处，恰恰在于把孩子视为值得尊敬和欣赏的个体，而非可以哄骗的玩物。所以，在情节架构、人物刻画上屡屡引入成人世界的美学观念，如悲剧、崇高、英雄等，这与其他童话差异甚大。其他童话往往是单色调的，轻松、明快、单线索推进，孩子毫无心理负担地迎接大团圆的结局。善良的巴里不忍让读者失望，未将惨痛的命运加在主人公身上，然而以带泪的笑，屡屡将主人公置于生死险境，接受考验。这些场景其实是作为悲剧来描写的，置之死地而后生，可爱顽皮、天真狡黠、英雄侠义的彼得·潘愈加光彩照人，饱满生动。结尾也是开放性的，留下精彩的回味余地。译者的态度及美学品位在这些细节翻译中起到至关重要的作用。
我们必须赞美童年，它让艰难尘世变成短暂天堂，不论在任何年代，它都是最后的桃花源。我们必须记住童年，它是人一生中最美妙的阶段，那时的我们“是一朵花，也是一颗果子，是一片懵懵懂懂的聪明、一种永远不息的活动、一股强烈的*”。
