其实这是一个现实的问题。印度贫富差距较大，看电影对于许多老百姓，尤其是贫苦老百姓而言，是一件很值得重视的事，常常会一家老小集体出动。
既然坐到了电影院，那么观众肯定希望一次看够本，这样才划算。因此宝莱坞为了迎合市场，通常会将影片拍得更长。
在延长影片时长时，穿插歌舞是一种成本低廉的方式，同时一部影片融合多种元素，常常更能让人觉得物有所值，看电影就更尽兴。
穿插歌舞除了节省拍摄成本外，还受到了印度传统的影响。早期电影进入印度市场时，歌舞是起到叙事作用，即演员通过歌舞讲故事。
印度语言繁多，文化差异大，但在歌舞上众人的审美是相似的，因此歌舞电影老少咸宜。
少了歌舞就没法继续的歌舞电影让各年龄的观众都看得津津有味，这个传统就逐渐延续下去。
印度电影发展到一个程度后，有导演缩短了歌舞的比例，将叙事逐渐放置在歌舞外，也有人尝试免去歌舞，可观众就不乐意了，表示还是想在看故事的同时欣赏歌舞。
哪个想赚钱的导演会故意和观众对着干？
久而久之，印度电影发展到现在的“歌舞比例较少”，其歌舞内容通常是为电影增彩或是为角色阐述心声，因此并不影响观看。
了解了宝莱坞特色后，许多人可能还会有疑问：“那宝莱坞电影真的好吗？”
小火实事求是地说：“真的没有部分国内观众想的那般糟糕，但还处在自揭伤疤的状态。”
说到以宝莱坞闻名的印度电影，我们很容易想到《三傻大闹宝莱坞》、《摔跤吧，爸爸！》、《一个母亲的复仇》等。
部部都反应了印度社会的种种状态：《三傻》狠狠反思了当今教育问题，《摔跤》反映了印度女性地位问题，《复仇》为女性受侵害而发声。
制作精良，剧本经得起推敲，并且都在印度掀起了强烈的讨论，电影作为艺术发挥了它改善社会生活的功能，并通过对外传播，影响着印度之外的许多国家。
反思社会的模式应当得到鼓励，但除了揭伤疤之外印度电影还有更长的路要走。
中国也是。
借友邻来反思自身，中国的自揭伤疤式电影爆发期已经过去，面对现在这个平均文化水平提高，逐渐实现全面小康的中国社会，需要更多不同类别的优质电影。
特殊题材看多了，总想寻找希望。
在泥坑里待久了，总会抬头望见太阳。
中国银幕数量迅速增加，老百姓审美提高，日常生活也越来越爱进入电影院，这些都是电影行业走向高处的信号。
兴许有影迷称当下中国电影质量欠佳，但小火觉得，有这样一群热爱电影的人，电影行业迅速发展，我们的中式电影早晚也会迎来春天。
