上图这幅作品，体现了梵高色彩中的秩序，我们看画面中的主体是一座建筑，这个建筑是黄颜色的，但是上面的细节，充满了变化，无论从色块的大小还是颜色的明度，冷暖都极富变化，整个画面中的颜色也是没有相同，重复的部分，比如，地面上隆起的土堆，颜色都不一样，耐人寻味。
2色彩有激情如果说莫奈的色彩是对大自然景物光影的一种瞬间的感觉，那么梵高的绘画色彩就是画家主观的反应，他画的色彩多是对自己内心深处的激情的表现，有时候，跟客观环境没有什么关系。
梵高的画中经常出现，蓝色，和金黄色，这两种颜色都是带有感情的颜色，有人说，黄色代表了梵高对生命，对艺术的热爱，蓝色又代表理性，忧郁，这两种情感交织在梵高的画中。虽然，我们每个人对颜色的意义理解各有不同。但是至少有一点可以证明，梵高用的是主观颜色，并且带有情感色彩，这些颜色跟客观环境的关系不大，如下图，这样的颜色不属于画面应该有的色彩，一看就明白这是梵高想要表达什么，至于要表达什么，大家的解读不同，能把情感通过颜色表达出来，是梵高绘画的特点，也使人们对他的绘画充满了好奇。
下面这幅著名的鸢尾花，同样是使用了黄蓝的对比，笔者认为这是画家内心矛盾心理的一种体现，一方面是对艺术的热爱，使他接近疯狂，另一方面，当时艺术界的不理解，又使他心灰意冷，好在百年之后的世界终于接纳了他，使他的艺术灵魂得以安宁。
梵高绘画的一大与众不同之处，就是他的画中总是充满了各种节奏感的形式美笔触，这种美的形式据说是借鉴了日本的浮世绘，后来经过了梵高的再创造，丰富了很多新的样式。
世界上其他画家的形式美好像远比不过梵高，这几乎成为了梵高的专用符号，画中经常出现的弯弯的笔触，和短点，他的这种形式带有很强烈的节奏感，仿佛是音乐，更像是交响乐。画面中能给人音乐般的享受，是梵高绘画的一种魔力。
下面这幅《乌鸦飞过麦田》是梵高著名的作品，很多人看不懂，不知道此画好在哪里，其实，你只有把注意力关注在画面的节奏感上，留能马上体会到他的妙处，这幅画的节奏感非常强。其中黑色的乌鸦是画面中的重音，置身于画面跟前，好像在听贝多芬的《命运交响曲》，不知道大家有没有这样的感受。
