1991年《西厢记》，茅威涛饰张珙
浙江小百花越剧团的名作《西厢记》创作于上世纪90年代初，由著名导演杨小青执导，是小百花“诗化越剧”的巅峰之作。1991年3月首演面世后，小百花版《西厢记》被不少评论家称为是最好的改编演出，龚和德、刘厚生、张庚、黄宗江等著名戏剧家都对它赞誉有加。
茅威涛在剧中儒弱中显豪气、俊秀中露刚毅，举手投足尽显小生本色，唱腔婉转大气，嗓音宽厚凝重。
1994年，凭借对剧中张珙角色的精彩演绎，茅威涛荣获了艺术生涯中的第二个中国戏剧梅花奖以及第二个文华表演奖。
插曲：
当初，由茅威涛塑造的张珙，还曾在戏曲界引发了一段争议。原来，为了表达张珙接到莺莺信笺的兴奋与急切的心情，茅威涛在演出中借鉴川剧小生的身段，设计了“一抖”与 “一踢”的动作。可没想到，就是这么一个细节，引发了戏曲界人士姓“越”还是姓“川”的质疑。不过这种博采众长的理念和精神，最终还是得到了观众和专家的认可。
1996年《寒情》，《寒情》茅威涛饰荆轲
冯洁于1996年新编的越剧历史传奇剧，浙江小百花越剧团首演于1996年。
《寒情》这部戏，茅威涛在里面饰演荆轲，非常帅的造型，又是在颜值高峰期，扮相潇洒俊美。这部戏演得不多，即使在今天看来，依然被认为步子跨得非常大，该戏结尾的扇舞非常好看，是著名舞蹈家金星排的。
茅威涛在《寒情》中挥舞着一条扇剑，从渺远的时空走入当代观众的视线，她捕捉历史史实的蕴涵，找到了一个嫉恶如仇、抗暴扶弱、有情有义、智勇双全的游侠所特有的气质，拓展了荆轲的“情感领域”，向人们展示出一个悲剧人物不甘愿以生命为代价，以感情做祭礼，无奈何而为君主“自毁”的悲剧意识。
茅威涛以她对阴柔与阳刚的独特理解，一改中国戏曲重表现、轻体验的传统。对越剧小生的表演做出一种全新的探索。一把儒士的折扇代替了一条游侠的长剑，更加含情地传递着喜怒哀乐。这不单单是生活符号的变化，而是从具象进入抽象领域的高度提炼与升华。
1998年《孔乙己》，茅威涛饰孔乙己
1998年，茅威涛申请从小百花停薪留职，暂别体制，组建了自己的戏剧工作室。
工作室的第一个作品是郭小男导演的《孔乙己》。茅威涛找了绍兴咸亨集团合作制作，用浙江省越剧团的班底。虽名为《孔乙己》，实际融汇了《药》、《狂人日记》等篇，孔乙己也并非鲁迅笔下那个读书失败时运更失败的旧儒生，而是一个生未逢时的才子，满腹经纶却无力回天。
在茅威涛所演的所有剧目中，《孔乙己》无疑是最受质疑的，很多老戏迷说到气愤时手都会抖。茅威涛不怕，她几乎是在骂声中成长的。回想起年轻时在上海演出，观众对茅威涛改良版的尹腔不满，有人偏激地说“以后你不要来上海了”，剧团中的人劝阻她说“不要谢幕了，外面的话不好听”。茅威涛不怕，只要有一个人愿意听，她就愿意唱。
凭着这股韧劲，茅威涛凭借《孔乙己》不仅拿奖拿到手软，（一举荣获文化部第九届文华奖 、第十届上海“白玉兰主角奖”、中国戏剧节奖。）还获得了众多行业专家的好评。
戏剧评论家童道明老先生就曾评价说：“《孔乙己》的唱腔和演员把越剧的美全部展现出来了，这无论对戏剧还是电视剧都不失为一种创新。尤其是主演茅威涛，像这样的演员在戏剧界几十年才出来一个，我看过王洛勇、严顺开、朱旭表演的孔乙己，茅威涛演绎的孔乙己是最美的一个，性格表现得更加复杂，她带给观众的不仅是审美上的享受，也应是一种思考。”
《梁山伯与祝英台》
《梁祝》素有“中国的罗密欧与朱丽叶”之称，多情的许诺、凄婉的别离、坚贞的追随感动了一代代观众。
新版《梁祝》丰富了传统戏曲“以歌舞演故事”的表演方式，茅威涛以尹派唱腔重塑了梁山伯的声音呈现，并参照昆曲和现代舞蹈身段表演的语汇，创造出全新的审美形体感受。在保留大量传统唱段的同时，新版对故事情感的表达方式进行了全新的演绎，唯美的服装、浪漫的灯光与贯穿其中的小提琴协奏曲《梁祝》……为新版《梁祝》找到了“古典与时尚共融”的平衡点，既富于现代艺术元素，又不失传统越剧婉约柔美的鲜明特点。
凭借在新版《梁山伯与祝英台》中的精彩演绎，当年45岁的茅威涛摘得“三度梅”——“梅花大奖”，在她之前，戏剧界只有尚长荣一人获此殊荣。
剧不惊艳，誓不休茅威涛1962 年出生在浙江，在她的少年时代，娱乐生活只局限在几部样板戏中，电影少得可怜，茅威涛尤其喜爱《羊城暗哨》中的女特务，“你看我天生卷发，看上去就跟电影人物似的”，边看边模仿，还真有几分意思。茅威涛笑着说自己从小就喜欢表演，渴望上舞台。
茅威涛觉得当演员其实很有意思，演一出戏就等于走进了一次别人的人生。“你比方说你要演一个陆游，你必须要走进他的生命里。你要演阿炳，你要走进阿炳的生命。你要演苏东坡，你必须要走进苏轼整个的人生当中去。”也因为长期在剧中饰演男性角色，茅威涛开始慢慢地对男性有了更多地了解。
茅威涛自小就喜欢跟着哥哥们玩，性格中自然而然地带有一丝男性色彩。进入越剧行当后，一次考试时老师把她的头发往后一捋，发现她鼻子挺拔，相貌清秀英气。于是，茅威涛就这样阴差阳错地被选作小生。
唱戏讲究童子功，这对于17岁才开始从艺的茅威涛来说困难不小。怎么才能克服年龄的障碍，成为了17岁的茅威涛最关心的问题。学戏的日子，那时的她面对着各种障碍，只能不断地下狠功。吊嗓子、排身段，什么苦都吃过。每逢演出，描眉、画眼、勒头、缠胸……如此循环往复。
1982年9月2日，一场被称作“小百花”的浙江省戏曲汇演在杭州举行，并从全省60多个越剧团3000多名演员学员中精挑细选出40名优秀“小百花”，组建了浙江越剧小百花赴港演出团，茅威涛成功脱颖而出。
1983年11月16日由著名剧作家顾锡东为“小百花”量身定制的《五女拜寿》正式亮相香港新光戏院，令这群无名小卒一炮而红。在剧中戏份不多的茅威涛却表现得格外显眼，与何英、董柯娣、何赛飞、方雪雯一起被观众称作小百花的“五朵金花”。
1984年5月21日，浙江省人民政府正式批复，同意“浙江小百花越剧团”成立。成立不久的小百花越剧团应邀赴京参加建国35周年献礼演出，在中南海西花厅的海棠树下，邓颖超和小百花越剧团合影留念并亲笔题词“不骄不满，才能进步，精益求精，后来居上。”
同年，凭借《汉宫怨》中的刘询一角，年仅22岁的茅威涛一举夺得第二届梅花奖榜首，成为越剧小生第一人，并成为浙江小百花越剧团的台柱小生。
