于非闇艺术风格
于非闇艺术风格成熟，源于宋代宫廷绘画，同时又具有强烈的个性。其学画经历坎坷。初学写意花鸟、山水，1935年，“中年变法”，转而专攻工笔花鸟研究与创作。
他的艺术生涯大约可以归结为三个时期：
(一）、从其开始学画到1935年专攻工笔画鸟，即于非闇青年时期，也即其艺术生涯早期。这一时期他在绘画上多使用写意或工写结合的手法，色彩淡雅，笔墨轻逸洒脱，隐约透出青年时代的稚嫩与不羁。如他1932年所作的《水仙》，淡雅清秀、造型简洁、线条随意潇洒，反映了其早期小写意的特点。在于非闇早期绘画中，山水画也占有一定的比例。1927年创作的《秋景山水》镜心，1932年创作的《仿黄公望山水卷》等都是他为数不多的山水画作，这些山水画皆承宋元而来，用笔姿纵不拘，较其花鸟，更为酣畅纵逸。
《水仙》；纸本；1932年；84.5cm×33.5cm；北京画院藏
（二）、1935年至40年代末，是其工笔花鸟画的成熟期。此时于非闇已专注于工笔画鸟画的学习与创作，多为仿古或临习之作。《菊石图》（1936年）拟陈老莲，《竹石双鸠图》（1937年）拟宋院体，《浴鸽图》（1940年）、《杏华鹦鹉图》（1941年）皆学宋徽宗。此期作品偏于类似宋画的雅致，风格雅洁明丽，用色还较为古雅，不似晚年那般艳丽。笔力也比之前的作品更为利落、刚劲，并且多数作品已经用瘦金体题书。其间他也偶作小写意花鸟和山水，如：1941年所绘的小写意《蔬菜草虫》，1947年所作的《仿梅清山水》。
《菊石图》于非闇；纸本；轴；1936年；116cm×46cm；北京画院藏
（三）、五十年代，即解放后。此时于非闇先生已入老年，但这段时间确是其创作最为丰富的时期。此时他的绘画风格已经成熟。此期作品较之于非闇以前的作品也有较明显的转变。从以前的以临摹古代名作为主转为以写生创作为主。作品则更具有艺术创造性。这一时期的创作，往往使用极工细的画法来描绘，体现了其极其精湛的绘画技巧。工谨明丽、重色浓妆的画风已经基本形成。其《牡丹双鸽》图（1959年）可谓工整之极，繁丽之极。所绘《美人蕉》（1955年）亦是娇艳欲滴。也有一些作品主要物象以工笔仔细描绘，衬景则以恣逸小写加以表现。这种工写结合的画法，也是其绘画的一大特色。
《牡丹双鸽》于非闇；绢本；轴；1959年；162cm×81.5cm；北京画院藏
结语（318）：
于非闇可称做是一位“典型的旧式文人”，花鸟虫鱼本只是文人的雅玩。然而在新时代中真诚的“再生”，使他将自己的艺术完全奉献给了这个时代和大众的集体审美理想。他虽然坚决的改造了自己，然而原本文人的雅趣又不时的流露出来，同时又不得不有所抑制。他曾在一副高洁雅致的《白牡丹》中题道：“自多买胭脂画牡丹以来，越感到精神面貌难以捉摸，今作此图更不是说绚烂之极复归平淡，而是再做尝试耳。”他本不必如此遮掩自我的审美追求和个性的自然流露，这却是那个时代留下的局限。
