近现代艺术大师梅兰芳四十一幅传世经典书画作品赏析
琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，笔者认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。民国时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。
——题记
民国时期（1911—1949）在中国历史上是一个社会大动荡的时期，军阀割据，战争频繁，特别是日本的侵华战争使深火遭受到极大破坏，人民生活在水深火热之中。但在战争的间隙和远离战场的后方，也曾出现相对的稳定和商品经济的发展，特别是长江流域的大中城市，民族资本得到一定程度的发展，成为这个时期的经济、文化的中心区域。
民国时期的书法承清末碑学之余绪，纵势为尚，变古为新，南北兼收，碑帖并重，走上了自觉的发展阶段。其中行草书继宋、明之后，在经历了帖学和碑学的曲折道路，得到迅速发展；章草书沉寂一千余年之后再放光彩；钟鼎、石鼓文为专家学者所注目，正书推重韵度，各呈异趣；隶书和小篆沿清末之余波，走上程序化的末路。
民国时期书法艺术的发展是由其特定的历史条件所决定的，有着多方面的原因。
随着民国时期商品经济的发展，人们的商品观念的增强，也促进了书法作品商品化的发展，书法作品作为商品进入市场在人们的头脑里已不足为奇，书法家订润鬻书成为理所当然。义卖以助国民革命、赈济灾民，则受到社会的尊敬。书法家以书养书，以篆书为业者亦不在少数，打破了封建社会中官僚们对书法艺术的垄断，促进了书法在民间的发展。社会对书法作品需求量的增加，书法和书法艺术风格流派的竞争随之俱增，刺激着书法艺术的繁荣和水平的提高，也促进了书法工具材料的生产和技艺的改进。仅以浙江吴兴善琏镇的湖笔生产为例，据费在山先生的统计，善琏镇本地的湖笔生产在1929年达到鼎盛，全镇有三百多户人家从事毛笔的生产，由此即可以看出当时书法普及和发展的水平。
民国时期随着艺术教育的发展，出现了以高等学校和著名书法家为核心的书法团体和艺术流派。北京大学、南京金陵大学、上海美专、杭州艺专、天津南开大学等学校设有艺术专科，开设书法课，培养书法人才，并组织书法研究会，开展书法艺术的学术研究。以吴昌硕为首的西泠印社、蔡元培为首的研究会、于右任为首的草书社等书法艺术团体，不仅开展书法的研究、资料的搜集，还组织出版。吴昌硕、康有为、李瑞清、于右任、沈曾植、余绍宋、郑孝胥、沈尹默等书家风格流派先后形成，交相辉映，对书坛产生极大影响，推动着民国书法的繁荣。
民国书家大体分为前后两代，第一代书家大多出生在清道光、咸丰年间，受到系统的封建文化教育，博通经史，由于西方文化的传入，又受到西学的影响，学术思想已较他们的前辈开明，帖学、碑学功底深厚，入民国后已人书俱老，自成面目。第二代书家大多出生在清光绪年间，其主要艺术活动和成就在民国时期。他们既受到严格的国学教育，又大量吸收西方文化，许多人留学日本，接受民主革命思想，参与政治变革和新文化运动，几经动乱，社会阅历广，跨度大，思想活跃，治学严谨，其知识结构已较他们的前辈得到很大程度上的改善，有较深的传统功力，又具有很大的创造性，他们是民国期间成长起来的书家，对民国书法的发展作出了巨大贡献。从严格的意义上说，这后一代书法家才是民国书法的真正代表。
下面我们一起分享近现代艺术大师梅兰芳的书法作品。
梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8日），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳，清光绪二十年（1894年）出生于北京，祖籍江苏泰州。在北京的一个梨园世家。是世界人民熟知的戏曲艺术大师，我国最杰出的京剧表演艺术家。
梅兰芳8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。 后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》《牢狱鸳鸯》《思凡》等出戏。于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。1950年任中国京剧院院长、1951年，任中国戏曲研究院院长，1953年，任中国戏剧家协会副主席，1959年，加入中国共产党，1961年8月8日，梅兰芳因病在北京逝世。享年67岁。
