国内场景大神#徐拯# 在微博分享的过程图
上图是速涂练习，可能会有小伙伴不知道怎么起手，其实还是围绕临摹的思路，整体到局部，运用选区工具配合笔刷渐变等，从大色块开始，最后处理小细节。
相信如果LV.1问题不大的话，这里已经可以自己检查形准不准的问题了，剩下的问题就是颜色取不准，这也是该个部分的重点。
法国插画家#JEREMY PAILLOTIN# 的作品中的一小部分
不停的对比颜色，从色相、饱和度、明度三个方面去比。如果觉得难以分辨，推荐将两个色块摆在一起，方便观察。然后用直观的感受去描述，如上图，我们发现自己在山的亮面取的颜色和原图比较，单纯的去描述感受就是，偏绿偏灰偏暗，那么分三步调红调纯调亮就可以了。围绕着三个坐标去调整，假以时日取色能力肯定会有所提升。
元素收集：这里牵涉到了设计部分，是主要为日后创作做铺垫。元素主要指的设计元素，它包括很多方面，用角色身上的内容举例，如：发型、眼睛的款式、服装、饰品、花纹、装备的结构穿插、动作动态等等。千篇一律的内容对创作来说是非常致命的，我们不能永远停留在临摹阶段，想要突破自己就必须要不停的接受新事物，把它们记录下来，并变成自己的一部分。
许多萌新要去创作一个角色的时候，非常依赖脑袋里的存货，可惜存货不够多，例如画到鞋子，往往画出来的不是雨鞋就是布鞋，只能说LOW爆。既然鞋子有无穷无尽的款式，那为什么不尝试一下？不是不想尝试，是根本没有想到，因为脑袋里只存了两双鞋，还不愿意找参考。
想找参考也不知从何找起，如果此时你想要找一个以百合花为设计元素的女性角色，甚至都不能立马想到，以至于只能单纯的找找百合花的图片。
不只是这里提到的元素，任意的地方，只要是你能从中剥离出来的内容，都可以当做吸收到脑袋里，存着，要相信人是无法画出一个完全未见过的东西的。所以，绘画是非常需要热爱生活，善于发现，注意积累的。
那么LV.2的临摹，主要任务是培养良好的绘画感觉，提升作画效率，再进行有意识的积累，为自己创作做好铺垫。
Level 3——进阶级
进入这个等级，相信已经开始有进行创作了，但创作中会遇到“我画不出他的那种效果”、“我不知道他这种风格是怎么画出来的”诸如此类的疑惑。
这个阶段的临摹要思考和观察的就是创作思路、流程、处理方式。
核心思路依旧不变，先拆解，从整体到局部，再去揣摩作者的思路，通常搭配一些作者的绘画录屏效果更好。
创作思路和流程：很多时候大佬们会把自己的所思所画慷慨的分享到网络上，这时我们应该做的不仅仅是在评论里喊666，更重要的是去观察分析他们的所思所画，和你的区别在哪？这么做是处于什么原因？他的关注点是什么？他为什么要先画黑白再叠色？等等。这些思路流程本身并没有对错优劣，清晰且可重复的思路和流程才更适合去学习。
来自#JOJOSO# 的微博分享
LV.3的临摹，主要任务是揣摩别人的步骤，来拓宽自己的创作思路，将LV.1和LV.2融会贯通，得到启发，能形成自己的风格，达到临摹的终极目的。
临摹哪些画师的图比较好？
如果有认真看懂上面的内容，对临摹究竟要干什么已经有了一定的认识。那么，你应该能明白下面推荐的内容分级的必要性和针对性了。 （ 如有错误，欢迎指出）
Level 1
这个阶段的萌新小伙伴临摹的图容易出现两个问题。①图完成度不高、图不够好看或者年代感太明显，弊端是这类的图可能营养价值不高，不利于成长。②在没有学会概括的情况下，去临摹没有线条的图，简单的说就是通常的线稿是已经被作者概括过了的，而你可能还不知道有些内容怎么用线条表达，有些内容并不需要用线稿表达。所以这里不推荐画实物，也不推荐画过于写实的风格。
1. シワスタカシ
[日系/线稿]
PIXIV ID=13857 这位画师的作品中有大量的动画稿，线条表达简洁干净，形体较标准，适合萌新上手。
