山水画的基本功
（一）、造型能力的锻炼
①塑造形体的能力。
②表现空间的能力。
（二）、自然规律的研究
包括山、水、树、石、建筑、舟车、烟云、流水等。
（三）、对传统技法的学习
“传统、生活、创作三位一体”即“监摹、写生、创作”。对传统的学习、
研究是山水教学中不可缺少的一个环节。临摹学习是为了借鉴，决不可在自己的创作中照搬照抄。
临摹分为整体临和局部临。整体临便于领会精神，局部临便于掌握技法，两方面相互相成，结合进行。
（四）、专业工具的运用
主要指笔、墨、纸、水、色等性能的了解和掌握运用。
刘松岩山水画技法1：
三、山水画的基本技法
（一）、笔法：中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。
唐代张颜远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形式皆本于立意，而归乎用笔。”
１、笔法的原理
自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”，“意”即主观感情、认识，“理”即客观规律，“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”，“法”是主客观辩证统一的产物。李苦禅说：“画至书为高度，书至画为极则。”好的中国画，合起来看，笔笔都是形象。折开来看笔笔都是书法。这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在，实际上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。
