首先，想要研究架子鼓的演奏艺术，就要对其打击和音色以及节奏之间进行平衡，把握住打击乐击打时的力度和速度，这样打击出来的声音才能具有连贯性和律动性，结合起来才能成为真正的音乐。另外，架子鼓的演奏形式比较单调，虽然通过节奏和力度的不同能够打击出不同的感觉，但是在真正演奏时还是需要和其他乐器组合才能体现出层次感，形成抑扬顿挫的感觉。一般而言，架子鼓会与沙锤、木鱼等乐器一起，这些乐器与架子鼓有着不同感觉，因此合奏起来会彼此衬托和融合，创造出更加鲜明的风格。同时，架子鼓演奏还要注意作品的风格，作品是整个音乐的主体和基调，架子鼓的演奏还是要以作品为中心，尽可能贴近作品本身的变化和主题，这样对于架子鼓的音色转换和风格变化能够更好掌握。
架子鼓的演奏过程中，需要保持腿部和脚部肌肉的放松，这样能够将套鼓中各乐器的声部进行组合。并且为了把握节奏的长短，槌头敲击的过程都是瞬间完成的，通过停止的次数来达到节奏的变化和速度的变化，而且快速的完成能够将音色显得更加饱满有力，更具有感染力。接着，鼓手在演奏过程中还要注意姿势的问题。一般而言架子鼓都是选用坐姿，而在坐的过程中不能随意，身体要坐正，四肢要足够协调和灵活，保持胸、肩膀以及大臂的放松，击打前要自然向上弯曲，随时做好准备，而手臂要抬在鼓面上，这样就能够有足够的反应时间。
在乡村摇滚乐中，八分音符及四分音符占据着主要，相比其他摇滚乐，乡村音乐的节奏会偏快，对于演奏者而言也是维持着一个愉悦的心态进行表演，这个时候架子鼓在演奏过程中的手脚配合尤为重要。在芬克音乐中，连贯而又顺畅的节奏是其特点，在音色方面需要以轻盈为主，力度上稍稍增加，这样显得节奏感更强。
架子鼓是近年来非常流行的一种乐器，由于其感染力和节奏感极强，可广泛用于现代流行音乐中，受到年轻人的欢迎，同时又是整个电声乐队中的核心角色，能够为演奏奠定一个基调并调动其他乐器的风格，因此将其演奏好成为一个非常重要的问题。这就需要把握架子鼓的演奏风格，通过掌握架子鼓的节奏、击打力度和速度，充分利用其特点与其他乐器相互配合，从而真正形成统一基调的音乐，引发听众的共鸣。
