毫无疑问，世界上最伟大的钢琴家每天都练习音阶以发展精湛的技术。
帕德雷夫斯基 (Paderewski) 是最著名的钢琴家之一，曾任波兰总理，每天（大约）进行 12 小时的音阶、琶音和其他各种练习。
他也很晚才开始弹钢琴。
证明你可以在任何年龄学习也可以技术高超！
在这里学到的教训是，即使你是一个绝对的初学者，每天按照严格的纪律弹奏音阶将确保你在未来取得成功。
你将发展手指力量、灵活性、速度、敏捷性、钢琴指法诀窍和音乐能力。
了解钢琴琴键的所有大调和小调音阶绝对至关重要。
绝对初学者可以从练习一个八度开始，而提高者可以练习两个或三个八度。
更高级的学生可以双手练习大调、和声小调和旋律小调音阶，有节奏地变化 4 到 6 个八度。
如果你希望发展出色的钢琴技巧，那么每天练习你的技巧是绝对必要的。
你可以制定一个计划——并且必须为音阶练习制定一个可行的钢琴练习计划。
然而，有一些“钢琴老师”不相信练习音阶。
即便如此，某些与音阶非常相似的技术练习也会被替代。
关键是音阶是随着时间的推移发展你的钢琴技术的最简单和最成熟的方法。
让我们来看看世界上最著名的钢琴演奏家弗朗茨·李斯特。
他的导师是他的父亲以及奥地利作曲家和教师车尔尼。
车尔尼从贝多芬那里接受了大约三年的指导……
车尔尼让李斯特放弃了所有的曲目，一段时间专注于纯技术，奠定了坚实的技术基础！
你看这里有一个模式！李斯特必须100%专注于技巧，才能奠定不可动摇的基础。
由于车尔尼对李斯特的奉献……以及李斯特——狮子心不可阻挡的练习方式，整个钢琴世界现在都受到了启发！
从他们身上汲取灵感！
原因 2：音乐是“在特定的键或音调中心内”创作的。如果你演奏 A 大调奏鸣曲，音乐将主要由 A 大调音阶的音符组成
因为音乐是按照某个键的结构组成的，所以深入了解音乐的 12 个键是至关重要的。
随着音乐旅程的进展，你希望能够毫不犹豫地立即从一个键移动到另一个键。
假设某段音乐是用D大调组成的，那么你想对D大调有一个完美的认知理解，你需要知道D大调有F#和C#。
如果另一首曲子是写成的，例如，Ab 大调的调，那么你需要立即认知理解 Ab 大调的调有四个降音，即 Ab、Bb、Db 和 Eb。
同时，你还希望能够想到相对小调——F 小调及其含义。
一瞬间，你了解到音键至关重要。
这就是为什么你需要定期在钢琴的所有 12个键上严格练习音阶，最好是每天都要练！
一旦你对所有键有了更深入的了解，音乐就会变得更容易演奏和享受！
原因 3：练习音阶会发展你的音乐耳朵。
我喜欢听莫扎特。事实上，我对莫扎特的音乐很着迷。
莫扎特是天才吗？我个人不这么认为。
至少不是传统意义上的。你看，尽管听起来很疯狂，但我认为我们都是天才。
我们中的一些人有时比其他人拥有更多的才能，我们都拥有无限的能力。
莫扎特和你之间的唯一区别可能是莫扎特花了很多时间在音乐的旋律和和声方面以及音调上，以便能够毫不费力地创作出旋律。
他是如何做到这一点的？他变成了音乐。他成为了乐器，让音乐在他体内流动…他变成了上下移动并一起移动的音符的运动。
（只有有限数量的可能性——尤其是对于大多数主要的和声和旋律运动，音乐是无限的，但模式通常被归类为数量有限的同类事件）
莫扎特对他的音阶非常熟悉！他知道旋律如何上下移动，以及如何在正确的时刻操纵某些音调，通过安排音符来创造正确的情感！
他的教育也几乎在出生时就开始了！基本上，莫扎特是音阶、音乐理论和音乐和声的大师。
我建议跟随莫扎特的脚步，从里到外了解音阶——它肯定会培养你的耳朵以及你对音乐和音调的理解。
记住音乐可以在旋律和和谐中移动。
音阶可以在单个音符、二度、三度、四度、五度、六度、七度、具有一千种变化的八度音阶中练习…
因此，随着你的演奏进步 - 发挥创意并尝试新想法！
练习……练习……多多练习和聆听！
原因4：练习音阶会增强你的信心
