不光如此，不同样式的初音，代表的其实是不同的音乐风格，沉静悲伤的、欢快明朗的、帅气狂野的……而每种风格背后，是角色区别鲜明的性格特征和情绪，与歌声一样，故事也是玩家情感的重要载体，所以单纯模板化、标准化的工艺，是无法讲这些特征传达到位的。
所以能看到，PJSK当中，人物Live2d动作有很多部分做了定制化、特殊化的处理，比如“25時、ナイトコードで。”组合要呈现的就是一种静谧之中透露出淡淡忧伤的氛围，与之对应的初音，是白发异色瞳的形态。
这一形态下的初音常给人一种话不多、情绪也不多的第一印象，她的体态动作，连着蓬松的双马尾，始终会保持与之前有一点点不同的状态，而在某些语境的带动下，她的表情会在非常细微的范畴里，做出不同的变化。
而这仅仅是白初音和她所在的世界观下的状态，其他众多初音未来系角色、游戏的原创角色，在各自不同的世界观里，又承载着细节差异巨大的状态，同样需要用定制化的手法去做细节处理。
说句更现实的话，同样的商业模式之下，在已有制作规格上做差异化定制，相当于要付出更高的制作成本、面对更不可控的制作周期。既然PJSK敢这么做，那他们制作工艺一定更加成熟了。
3.被重新演绎的经典曲目
在这样一个初音和新人混搭的世界观之下，歌又该怎么处理？
这是一个跨媒体企划经常遇到的难题，只出新人的歌，会造成用老前辈的资源推新角的印象，稍有偏颇就容易被定性为商业骗局，只出老角色的歌，又反过来让新人起不到陪衬之外的作用，不如不加这些新人。
PJSK的处理在我看来是非常得当的，这款游戏以初音系角色与新人混搭的组合形式，将诸多经典曲目重新演绎了一遍。游戏中，3D演出成为了一个重点的演绎形式，与其他带即时演算处理的音游相同，3D演出会随不同角色阵容、角色不同服装产生对应的变化，大大增强了观看的乐趣。
但3D并不是PJSK的标配，还有一部分歌曲采用了2D手绘MV的形式，来进行呈现。比如《Just Be Friend》《命に嫌われている。》等等，这些曲目都邀请了圈内多位创作者，来制作它的专属MV，品质不用多说，看一下就知道了。
最令人满意的，还是官方将多个音源同时放出的做法。混搭演出是PJSK最主要的部分，不过游戏还把原唱音轨、新人solo/翻唱音轨，也同时做好，交给玩家自主选择。
