对抗无人机时,不忍让我想到总是防守不住的空中敌人
在看到这里的时候,大家又开始调侃鹰角比起游戏公司,更像音乐公司或电影公司。这个经常用来形容世界级开发商(例如暴雪或是拳头)的说法,很能从侧面说明这些年来艺术创作上的细心之处。
即便只是一支MV式的电影短片,他们也在审美上有种钻牛角尖式的执着。当然这也和舟游对“电影”这个要素的爱好离不开关系,即便只是游戏中三个关卡的名字,都致敬了最经典的美国西部片。
这也是一种“藏于细节中的联觉”
不仅如此,《明日方舟》还巧妙地化用了许多亚文化元素,比如开头提到的“发疯文学”。记得游戏刚开服不久时,我与朋友一起兴奋地讨论斯卡蒂与幽灵鲨的人物档案——旁敲侧击的描述,怎么看都暗含着浓烈的克氏风情(甚至这种讳莫如深的留白氛围也充分还原了克苏鲁神话给人的感觉),当时的我坚信幽灵鲨一定由于掉了不少san才会如此疯狂,她们没被撕卡,平安返回了大陆,必然都有真本事。
之后这种“癫味”也成功再次复兴了“发疯文学”的浪潮
两年后,她们的故事终于拉开序幕,克味十足,能将所有人拽入神秘的深海中瑟瑟发抖。
所以,当《覆潮之下》的音乐响起,六块可360度旋转的全息屏开始涌起波浪,三十米的宽度与十二米的高度给人带来的视觉震撼力,已经不能用身临其境来形容。
红色的灯光打向舞台前方的大鼓,荧幕上,人鱼般的浊心斯卡蒂坐在岩石上邪魅一笑,弹起足以诱惑所有水手的竖琴。眼前的颜色似乎只剩下扑面而来的黑蓝与那一丝危险的红。中途高跟鞋的声音响起,似乎踩在了所有博士的心尖上。我们屏息凝神,看她操控浪花,看雨铺落在海面上。一曲终了后,人们仿佛不小心窥见了古神的侧影,停顿三秒才回过神来,爆发出连绵不绝的掌声。
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纵观整场演出,本次音律联觉与去年的区别在于,它分成了四个不同的板块,充分展示了年导对各类风格的驾驭:《梦源之地》拥有浪漫的音乐剧风格,全息投影上,干员们穿着华丽的公主裙,以甜美的嗓音拉开序幕,在极强的反差感之下,舞台瞬间变为一个没有任何阴霾的乌托邦;
《浮生听风》用中国古典乐器(电琵琶、电二胡等)演奏现代化的编曲,再融合大小提琴的辅佐,旋转大屏上的水墨画从黑白转为彩色,舞者在竹林中徐徐生风,屏幕上的打戏与配乐交织,如同上演了一场《卧虎藏龙》;
《象限解构者》搭配舞台上的数控灯光,营造出浓烈的赛博朋克感,近未来的科技想象引领我们抵达泰拉大陆的彼岸;最后,则是上文提及过的《零号特工》。