水浒纸牌雕版拓本
1.方寸之间，彰显了繁荣的市井文化。明朝末期，虽然朝纲逐渐腐败，但是，经济发展较为稳定，《西游记》、《水浒传》、《三国演义》皆成书于此，紧接着，又出现了雅俗共赏、趣味多元的水浒纸牌，可见，当时的民众具有强烈的文化需求，这种文化需求迫使文人画匠参与其中，推动雕版艺术日益发展，不断创新，逐渐壮大，从而带动了城乡之间的市井文化。这种市井文化，烙上了时间的印记，就变得弥足珍贵。
2.简洁线条，得到了广大民众的认可。水浒纸牌版面简洁，线条清新有力，寥寥数笔就能勾勒出神形兼备的英雄形象，这种图案的视觉震撼已经远远超出了文字效果，不仅能够吸引目不识丁的穷苦大众参与到消闲娱乐之中，更能通过小小纸牌传递水浒情结，弘扬民间正气，宣扬惩恶扬善的英雄气概。
3.细枝末节，提升了艺术审美价值。水浒纸牌从最初只有人物形象，逐渐兼备赏银、兵器，一笔一画之间，充分汲取了民间美术工艺和审美元素，最终演变成了民间工艺的集大成者，承载着包罗万象的文化内涵，彰显了古人的艺术细胞，这一艺术价值给后人烙上了永远抹不掉的时代记忆。
水浒纸牌
结语：一张张小小的水浒纸牌，将水浒文化与民间雕版印刷术牢牢地凝聚在了一起，既有缅怀之意，又有观赏价值，它是水浒故里历代工匠的智慧结晶，折射出古代民俗艺术和文化娱乐的历史变迁，用深厚的艺术积淀和平民的审美元素，渲染着忠义两全，弘扬着行侠仗义，这种艺术需要传承，需要发扬。
