受芬兰图腾（Toteemi在芬兰语中是“图腾”的意思）的启发，Krute设计了一款多功能的存储装置。随着在家中的空间被工作用品占据时，Krute设想了一系列可堆叠的收纳盒来存放它们和小物品，而其他组件则包括边桌、托盘或凳子。设计的特点是有一个“边缘”作为把手，每个盒子的内部都有不同的颜色，为它们提供了一个可区分的特征。Krute选择美国硬枫木，因为它的色调较浅，而且具有易上色的特性。这一模块化装置着眼于木头的质感、鸟巢形态和小型结构，Krute将这些精简为紧凑实用的设计。他说：“图腾为我们如何在同一环境中生活和工作提供了解决方案。”
Kodai Iwamoto-《Pari Pari》
日本，东京
使用木材：美国红橡木
Iwamoto为了他的作品，对传统日本技艺进行了研究，如Uzukuri（通过擦洗赋予木材纹理），Chouna（用细缝钉凿开表面），为此，设计师开始直接在木材上试验，剥去原木的表皮层，然后制成一个新的单板。Iwamoto使用美国红橡木，通过切割面板的边缘和手工去除表面的方式来剥离它，让其纹理显现的地方产生锯齿状的效果。这些不完美的纹理面板成为设计探索的起点，设计师用一个圆桌形状，以微妙的材料为基础，创造出古老树*效果。
Pascal Hien-《小辣椒01》
德国，柏林
使用木材：美国红橡木
“疫情让人们有了一个暂停和反思的时间，我们变得更为关注自己与周围的环境。”Hien说道。他设计的这个多功能凳子，是设计师在变化和不确定性时期反思的结果，去学习适应和调整自己过去快节奏的生活。凳子代表了这种千变万化的生活——“你可以以各种方式适应它，没有正面和背面，没有对或错。”凳子成了家里的帮手，或是一个休息的地方。他选择美国红橡木是因为它的强度能设计出一种合理的结构：每把椅子都是由整块红橡木制成的（所以能够保持纹理的一致性），它的各个部件都是用燕尾榫固定在一起的。在疫情期间，当Hien和他的家人一起生活时，他让家人们参与了对这件作品的测试，这是第一次让家人成为他设计工作的一部分。
Alessandra Fumagalli Romario-《书房2.0》
意大利，米兰
使用木材：美国樱桃木
在广泛使用视频会议和社交平台的生活中，Fumagalli Romario观察了人们精心布置的背景空间，这让她开始思考：“物品作为我们自身延伸的重要性：一方面，产生了许多界限；另一方面，界限消失，私人生活和公众活动可融为一体。”她把背景空间比作文艺复兴时期绘画中的小画室，也比作摆满古董的陈列柜。受此启发，她创造了一个实物背景，一个能够通过展示或隐藏物品来表现自我的柜子。为了增加它的神秘感，她对分割橱柜的垂直平面进行了调整，并配合梯度涂饰，这样有更深度的错觉。对于自己选择的美国樱桃木，她说：“我想要一种会自己说话的木材。此外，我喜欢它温暖的颜色，这是一种如果暴露在光线下会迅速变色的木材。如今，能够有一件提醒我们它们是来自大自然，并且会随着时间推移发生变化的物件是很重要的。”
Taiho Shin-《Ikare》
韩国，首尔
使用木材：美国硬枫木
