在被隔离的这段时间里，Shin意识到：“物体可以在不寻常的情况下帮助人们增强适应能力。”这一想法是他作品的基础。在“宜家效应”（消费者会对自己创造的产品给予更高的价值）的指导思想下，他想到了一种半成品设计，用户可以将部分家具进行组装，以加强与家具间的互动。他创作了一张小桌子，通过巧妙而简单的连接方式（无需胶水）进行组合，可变成一个堆叠式的货架装置，结构灵活，适用于不同的空间。Shin选择美国硬枫木，因为其木材的密度，可以在不压碎木材纤维的情况下，将接头移入和移出。
Mimi Shodeinde-《霍华德的书桌》
英国，伦敦
使用木材：美国硬枫木
Shodeinde认为，疫情的世界充满了新鲜感：新的危险、新的互动、新的生活和工作方式。她说：“为这种新模式设计家具时，我们应该倾向于熟悉、舒适的东西，我们应该寻求自由、关联、稳定和强度。”这些特质都体现在她的设计中：一张坚实的书桌，其轻巧的形状与美国硬枫木严谨的结构和重量形成鲜明的对比。设计师从英国雕塑家Barbara Hepworth的作品《Lina Bo Bardi》的现代主义建筑以及空气动力学（飞行员霍华德·休斯启发了作品的名称）中汲取了大量文化参考——蜿蜒的轮廓，既是对传统设计的挑战又不失安全感。
Juan Carlos Franco&Juan Santiago Sierra-《河边长椅》
西班牙，哥伦比亚
使用木材：美国樱桃木
在隔离过程中，物体会改变其功能和意义，并且发现我们自己正在空间中寻找新空间。Franco和Sierra的作品就是从这一探索开始的，他们研究了家具如何改变功能，以及适应性为何至关重要（无论在疫情期间还是在现代生活中）。受适应性设计（例如哥伦比亚民宅）的启发，他们在中央缝隙中增加了靠背和托盘等配件，创造了一个适合不同需求的长凳。这样，长凳成为一个多功能空间，可适用于家庭、办公或公共环境。设计师为作品选择了美国樱桃木：“我们以前从未使用过美国樱桃木，这次正好有机会使用这种木材。”Sierra说：“此外，我们还看到了我们的导师Maria Jeglinska-Adamczewska在AHEC之前的项目Connected中对桌子和椅子的处理。它是由樱桃木制成的，非常漂亮，我们喜欢它的纹理和质地。”
Ivana Taylor-《重新装裱》
澳大利亚，阿德莱德
使用木材：美国硬枫木、樱桃木和红橡木
Taylor对自己的孤独经历作了长时间的反思，最终激发她改变了她的设计和制作。对于这个项目，她的目标是“设计一个沉思的雕塑，能引发对包括隔离在内的任何体验的多层次的本质思考”。她研究中反复出现的主题，是以不同比例取景的方法，最终设计出由一系列小雕刻制成的雕塑，这些雕刻经过分层加工构成了“雕刻的光圈”。Taylor使用了三种木材，他着迷于探索对不同材料挖孔，切割每一层以露出木材的纹理。
Martin Thübeck-《Rå》
瑞典，斯德哥尔摩
使用木材：美国红橡木
