用晦而明，贴地飞行。
寓清于浊，高速回旋。
以屈为伸，侧体突击（反重力转身回马枪）。
虽然描述这几个场景时用了一种比较戏谑的口吻。但单看这场打斗场面，就比那种只知道吊威亚的武侠片不知道高到哪里去。当然，出众的武器还有江阿生的参差子母剑与细雨的避水剑，这里不赘述。
4.电影在商业片的外衣下透露出的些许禅意。
除了陆竹的四招颇有禅意名字的招数。电影中还贯穿着桥，多次出现了石桥禅：“佛陀弟子阿难在出家之前，在道上遇一少女从此爱慕难舍。佛祖问他，你有多喜欢这少女？阿难回答：我愿化身石桥，受五百年风吹，五百年日晒，五百年雨打，但求这少女从桥上走过。”
如同“马”在很多电影、文学中扮演着性能力与*的形象（《东邪西毒》与《白日焰火》）；“蛇”给人诱惑和罪恶的象征（《圣经》）。这些在文学和电影中近乎成为意象的标志，变成《剑雨》中的“桥”。
尽管很多人吐槽，在那个还没有微信的2010年、大家依旧使用QQ空间的年代，石桥禅曾经引发了一股小清新爱情故事与佛说鸡汤的风潮。但《剑雨》终究只是一部商业片，而不是一部文艺片、艺术片，导演在确保商业元素之余能在禅意、内容方面做出尝试与探索，已经很不容易。甚至连整部电影的最后一个镜头，还是定格在了桥上。
5.雷人的台词与无奈的选角，与悲剧内核的喜剧色彩。
当年我第一次看电影时，高中的党支部*就坐在身边。当她听到大S说出那句：“他是不行，而你是没有”时，笑的人都要翻过去的样子让我至今记忆犹新。
而《剑雨》的选角也颇有硬伤之感：杨紫琼（曾静）太老、郑雨盛（江阿生）在抢镜的配角下显得毫无存在感、大S扮演的角色尴尬又出戏。可圈可点的是李鬼手的扮演者金士杰，这里又不得不联系《绣春刀》，里面也有金士杰老师扮演的魏忠贤。同样的朝代，故事均在明朝为背景发生，《剑雨》是洪武十八年（剧中有细节交代）、《绣春刀》是崇祯年间。雷人台词上，《绣春刀》也有在师兄受雇要*掉师弟时所言：“师弟可是我的至爱亲朋手足兄弟，得加钱。”
选角上，《剑雨》有大S，《绣春刀》有刘诗诗；主角均无特别大牌的明星，即便是杨紫琼和张震。
加上《绣春刀》的动作设定比如《剑雨》，完成度也没有后者高。个人认为以《卧虎藏龙》为10分参照物，《剑雨》可以打8分，《绣春刀》可以打7分到7.5分。了解李安的人可能会知道，《卧虎藏龙》的最后，李慕白飞升时的场景，李安希望在场景布置上可以做成一个子宫的样子，最后难度太高，没有完成。不然可以更好地凸显李慕白的情欲纷纷，与《卧虎藏龙》“性”的主题。
我常和别人说，其实武侠类，英雄主题，好看之处不在于这个人有多厉害，而在于这些英雄和大侠褪去光环后，作为一个普通人的悲哀与平凡。《剑雨》许多看似槽点满满、喜剧色彩之处，其实核心都是悲剧：
女主和陆竹、江阿生发生感情；却亲手*了陆竹，在经过层层考验与江阿生在一起之后，却发现对方一开始接近自己的目的是为了报仇，深入了解一个女人的方法往往是和她在一起。
雷彬想过的不过是最平常的生活，彩戏师受牵制于这份*手工作以至于长期带病，最后两个人最普通的梦想都幻灭；绽青就不要说了，选大S来扮演比较合适虽然她给人的感觉往往是出戏，女性瘾者却一直得不到生理上的高潮和满足。
以及转轮王......
至于其他配角，也是如此，细想的话其实都是悲剧内核。
6.电影工业各方面的中上表现与电影工业本身所带来的瑕疵。
如同《剑雨》在人物设定上的优点和缺点一样明显，在电影工业上《剑雨》也同样有很多可圈可点的地方，与因为限制所带来的瑕疵。
打斗镜头中合理运用定格，使得打斗场面有节奏感，而且很精彩；兵刃相接时，发出的音效也让人耳目一新，辟水剑会发出如同水滴的声音，转轮王在打斗中可以清楚地听到剑上的轮盘转动声，这些小细节都让人惊喜。
拍摄中，尤其在交代人物的感情线，大约在27分14秒到33分40秒中间，镜头采用大量叠化，显示出时间变化。非常适合拉片。让我印象最深刻的是这个镜头：
