作者|谢明宏
编辑|李春晖
道格拉斯·亚当斯的“科技三定律”，很能说明我们为什么钟情怀旧。
“任何在我15-35岁之间诞生的科技，都是将会改变世界的革命性产物。”将这句话中的“科技”换成“音乐”，似乎并无不妥。一首歌不止是一首歌，而是标记我们生活的刻度。那年那人那歌，早已纠缠一处欲语还休。正因如此，不管是对自己代际的歌单，还是面对另一个代际的歌单，我们都很难给出公允的评价。
王菲的代表作是《匆匆那年》，孙燕姿是冷门歌手，Mirror的粉丝说张学友全是技巧还不如自家哥哥等言论，固然不值一哂。但如果我们按头让00后去欣赏《千千阙歌》《光辉岁月》，脱离了时代语境的交流，其实也是一种无效沟通。
要想互相理解，除了认真聆听，还需要踏入对方那个代际的“时光之河”。有了八九十年代进取与反叛之时代精神的浸润，再去听《千千阙歌》的依依惜别和《光辉岁月》的英雄迟暮，才算对味。先感受Z世代作为互联网原住民的自由与孤独，再去听《要你管》，就能明白摆脱噪音、掌控自己人生的快意。
很难想象杨坤去唱一首时代少年团的歌是不是？但《我们的歌》第四季却切实做到了，而且居然很融合。在音综怀旧与创新的方向之争对打多年后，这档长青节目告诉观众一个确定不移的事实——每个时代都有属于自己的经典音乐作品，光阴的故事从未停下脚步。
走到第四季的《我们的歌》应该无需硬糖君多介绍，毕竟不止在国内制造了诸多乐坛名场面，这档东方卫视推出的代际潮音综艺甚至已经完成了模式出海。西班牙版《我们的歌》首集播出时，12.7%的收视份额勇夺同时段第一。
本来，这个舞台再吸引来什么神级歌手，都不是太惊人的事。毕竟此前费玉清、谭咏麟、张信哲、那英、杨千嬅，都留下了不少精彩演绎。但当看到大张伟和詹雯婷，硬糖君还是会不由自主地怀念千禧年的华语乐坛。同为中生代的两人，有一种忽近忽远的熟悉感。
2005年，当大张伟蹦蹦跳跳唱着《嘻唰唰》的时候，詹雯婷的《我们的爱》刚被放进年轻人的MP3。前者消解了严肃，后者升华了寂寞。
一个Y2K风格抓马猎奇，另一个伤感情歌深沉忧郁，两种看似割裂的情绪正是当时青年精神世界的体现。当年的同学录或QQ空间，“最爱歌手”一栏如果同时写上大张伟、詹雯婷，那是最自然不过的事。
如果说其他歌手在《我们的歌》第四季里是重新出发，那么大张伟和詹雯婷两人就是典型的“音乐寻根”。回到当初让他们快乐的音乐，就能找到多年在乐坛坚持下来的勇气和根由。
感谢焦迈奇的提醒，大张伟正是平平无奇的国内Y2K鼻祖一枚呀！那会儿夸张到戳人的发型、闪闪发光的演出服、蹦蹦跳跳的style，竟然又在“超气人大迈场”的《我的名字》《小宇》里重现了。用来伴舞的人偶、锅盖头的造型、电音效果器的加入、对机器人动作的模仿，扑面而来正是大张伟早期风格，也让人梦回千禧年。
如果说焦迈奇的少年感是正当年，那么大张伟的少年感就是永远保持好奇、随时准备出发。《小宇》的演绎，潜藏着他对这个世界的认知。“我们很难真正看见对方，这首歌就是献给未来的我们”、“因为耳朵能够对着我们的心听见要听的声音，并不是复制品”。
詹雯婷的《千年之恋》带出了她拍MV时冒着极度严寒的故事，所谓的不负热爱就是努力将一件事做到极致。不论是重新改词转换视角的《嘉宾》,还是高难度不断转key的《千年之恋》，观众都看到了她的坚持。如果你问和年轻时的詹雯婷一样吗？硬糖君的答案是不一样。她的技巧比当年更精进，而阅历为歌曲注入了新的能量。
