影片开放式的结局让观众引起很多想象，腊宏的死因、红霞的结局是怎样的，红霞能否找到自己的父母，这一系列问题都让影片非常的不圆满，但这更是接近现实的生活，在调动观众情绪的同时也引发观众的思考。
镜头语言：采用大量的镜头语言展现人物的内心变化，让意境更为深刻镜头语言的运用是让观众随着拍摄者的镜头转变而感受所要表达的主题内容。影片中红霞在没有一句台词下，通过大量的全景和特写镜头等多种镜头的运用，把人物内心变化刻画地非常细腻。
在腊宏的葬礼上，影片针对这一镜头的全景展现，红霞跪在地上用愤怒的眼神向腊宏的棺材填土，转而又痴痴地笑，这里让观众误以为是悲伤过度导致的。实则是多年来的隐忍和无助，在这一刻彻底的释放出来了，在这里镜头语言表现的十分到位。
影片在交代红霞身世的时候，插入回忆的片段，面对腊宏的暴力与残忍，运用特写的镜头，血淋淋的牙齿拔落在地上，透露出无比的恐惧和忧伤。同时也交代了红霞失语的原因，或许是恐惧让她无法发声，亦或是长时间的封闭内心让她失语。
影片多处运用大全景描写太行山的风景，独特的山中美景，成为天然的拍摄背景，让整部影片的色彩鲜明，在灰暗的情节中增添一点祥和。
在韩冲离别的时候，两人相对而视，彼此偎依的情景，镜头采用特写刻画出两个人心中的无奈和怜惜对方的心理活动。这段镜头的运用对于表现影片主题起到很大的渲染和深化作用。
镜头语言的运用使得整部影片的剧情更为饱满，无声的对白中细致的，刻画出人物的心理变化，这也展现出导演对影片非常注重情感和内心世界的体现。
光影造型:真实温和的光线对比，塑造人物自我意识的变化，从心理层面把剧情推向高潮通过对岸山坪的全景描写，以及红霞在重获新生和希望后，对光线捕捉的镜头，使得电影整个画面都洋溢着舒适与祥和。电影后半部采用柔光技术，把影片的氛围烘托地格外安静美好，塑造了人物自我意识的觉醒，同时把剧情推向高潮。
影片开头屋子里昏暗的光线，透露出毫无生气的生活，破败与阴暗没有阳光的日子，充斥着哀怨，这里画面给人一种沉重的感觉。
对比腊宏死后，红霞走在山间林荫小，阳光穿透树叶，唯美地照在她的脸。她享受着阳光的沐浴，思绪回到了小时候，阳光的抚摸像极了父母的爱意。这里阳光的细节，让我们第一次认识到红霞的美，光线的特写也展现出红霞的新生。
用光线的特写来阐述人物的内心活动，影片在结合光影造型的同时又丰富了人物细腻的内心表达。导演运用温和的光线，烘托出红霞内心的压抑，黑暗的世界中，终于找寻到一点阳光。在光影中衬托出追寻新生活的愿望，在推动剧情的同时深化主题，延展了人物性格。
现实意义：展现出质朴爱情的，同时也表达女性自我意识的觉醒作为一部以儿童拐卖的现实题材电影，影片拍摄出现实的严酷与无奈，揭示了底层人民的生存状态。影片主要以韩冲与红霞的爱情为主线，在悲剧的基调中融合了对爱情的美好和希望的追寻，让观众在命运不公的愤恨中找到些许欣慰。。
告白之前没有真相，如果她不曾见过阳光，她本可以忍受黑暗。—《喊山》
这是电影海报上映时的宣传语，这简短的话语中，表达了人物情感与命运的曲折。
影片中红霞第一次喊山，她爬上山顶，用炉火钩子敲打着脸盆，我们感受到红霞在宣泄内心的隐忍，也是她在宣告自己的新生。第二次，导演通过超越现实的再次喊山，一直把脸盆敲烂，她用无声的呐喊向观众展现出最动人的画面。
两次喊山，都是失语者的自我救赎，更是象征着社会时代下女性对待不公的呐喊。这段镜头的运用对影片起到了很大的渲染，强化了自我意识觉醒的主题。
