类似的情况还有很多，李漠告诉我们，“在拍这个戏的时候，很多场次并不是照本宣科，而是要在把剧本的内容消化了基础上，用更鲜活的方式去展示给观众”。
这样一种创作观念，给演员提供了一个自由、轻松的创作环境，让表演更松弛。
剧中细腻、动人的姐妹情的展现，就是这样一种自然的流露。用李漠的话来说：“我只是给她们创造一个环境，让大家成为朋友。假如她们生活中不成为朋友，表演中没办法教她们演闺蜜。”
事实上，李漠最开始被《我在他乡挺好的》打动，接下这个戏，也正是因为故事本身的着眼点是真实、贴近生活的。尽管当时只有提纲，但每一集中人物提出的困惑、阶段性的体悟，都让李漠感同身受。
戏剧的界限，真实的生活逻辑
当然，在电视剧创作中，真实虽然动人，但也并非没有界限。在《我在他乡挺好的》中，李漠和团队一直追求一种真实的生活逻辑，而非纪录片式的真实。
剧中更有一个桥段，是三个朋友去殡仪馆认领晶晶遗体。有观众会质疑，三个人的反应太过平静——而这恰恰是主创团队选择的表达方式。
李漠告诉我们，这一场戏现场其实演绎了几个版本，当中不乏痛哭流涕甚至撕心裂肺的表演，但大家商量之后还是觉得，应该选择一种克制的演法，既吻合整个故事的创作思路，也更加贴近生活逻辑：虽然没有在失去的那一刻表现得撕心裂肺，但却要在漫长的生活中一点点地消化、一点点地释怀。
这种绵长的同感或许更有说服力。
在镜头语言上，主创团队也在平铺直叙的固定镜头基础上，随着角色经历、情绪和情感的变化，加入了很多手持、移动镜头。
有人猜测导演是为了表现一种纪实感，但李漠本人却更愿意称之为“漂泊感”。
“我在这个城市生活了20年，我也不是北京人，从11岁来到这个城市，平房、胡同住过，回迁房也住过，通州也住过，城里也住过。”
漂着的感觉，对于李漠而言，是对这个城市特别诚实而又熟悉的一种感受。因此，这里摇晃的镜头设计，并非仅仅是对真实的一种临摹，更有导演的戏剧化创作在其中。
