长久以来，《渴望》这样的苦情戏都被中国的编导和观众定位为“现实主义”，这其实是一个严重的误区，说明我们对“现实主义”的认识非常肤浅。因为大多数影视剧都像带了滤镜一样拒绝展示痛苦，似乎在戏中表现出痛苦就成了“现实主义”了。
但“苦情戏”并不等于现实，并不是对现实的冷静剖析，而是对痛苦的浪漫化演绎。
《芝麻胡同》的主线完全围绕着严振生和牧春花的感情纠葛展开，感情俨然驱动角色的唯一动力，这其实已经去现实万里：现实中的男女情爱会要制于各种条件，爱情并不是人生的唯一动力，连最大动力也算不上。
那么是不是刘家成、刘雁这次失手了呢？其实不是——“苦情戏”一直以来就是这么拍的。以《京味儿三部曲》为例，《傻春》是一个女儿竭力牺牲自己，维护“亲情”的故事，换一个角度看就是她一个人吃亏，全家人都在占她的便宜的故事。
这么一想所谓“亲情”和“牺牲”就一点都不美好了。而《情满四合院》原名叫《傻柱》，干脆就是个男版的傻春。
《正阳门下》里男女主人公也是被反复各种拆散，恋爱几十年就是走不到一起去——仔细看《芝麻胡同》中的元素《京味儿三部曲》中全都具备。
甚至主要元素从当年热播的《渴望》开始就没有变过，“傻春”“傻柱”身上都闪现着刘慧芳的影子。
问题是从《渴望》开始近三十年来，苦情戏的这套模式都很受欢迎，《京味儿三部曲》的评价也不错。
而到了《芝麻胡同》（还有去年饱受批评的《娘道》）这里，苦情戏开始走下坡路了——观众们突然不吃这套了，苦情戏面临着生存危机。
“苦情戏”诞生于一个伤痕的年代，它的目标观众是和刘慧芳一样的那批人。在没完没了的政治浪潮中，几代人被命运无情地玩弄，等到生活变得相对平静，他们从苦情戏中轻易地找到了情感共鸣，这是苦情戏在荧屏上长盛不衰数十年的根本原因。
改革开放后成长起来的这一批人如今也已经到了刘慧芳的年纪，但他们并没有相似的创伤记忆。这一代人中流行的是宫斗剧，是《致贱人》，自我牺牲是可笑的，软弱的人是可耻的。所以《芝麻胡同》《娘道》没有赶上时代的脚步，成了反面典型。
一个没有多少反思但苦情过剩的伤痕时代即将过去，一个把历史伤痕抛在脑后却更容易愤怒的时代即将到来，这会是好事吗？
内容综合自虹膜公众号
作者：路西法尔
编辑：柳青
