这一批东北IP的创作共性，是以犯罪悬疑叙事为类型基底，再叠加作者气质浓郁的严肃主题表达。
对于想要获得市场认可的创作者来说，遵循某一故事类型的既定脉络，本身就是能够保障故事可读性的「捷径」。
《生吞》于2017年在ONE连载，以一段尘封十年的旧案重见天日为引子，采取双线叙事结构，一条是青春校园往事，一条则是刑警追凶探案。郑执曾在接受采访时坦诚，他写作这本书时正处于低谷期，三十而立，无名无利，迫切希望能够获得读者，因此首先搭建起了一个类型化的故事框架。
在此之前，郑执已经出版过几本青春、家庭题材的小说，但直到《生吞》大火并卖出影视版权，才得以进入大众视线。
这些80后、90后青年作家们在成长过程中，已经非常熟悉类型化文学与影视。
刁亦男的犯罪爱情片《白日焰火》曾拿到柏林金熊奖，讲述一起碎尸案所引起的爱情救赎故事，2014年在国内上映。同年，双雪涛在写作《平原上的摩西》期间观看此片，受到启发。他彼时还没有找到讲述故事很好的方法和容器，在观看这部电影时候，「发现了一种语法」。数年后，刁亦男又为电影、网剧版《平原上的摩西》担任监制。
享有相似的母题，以至于意象和元素，东北故事在某种意义上已经成为一种类型。往往发生在肃*、寒冷的冬天，下岗潮、烈性犯罪组成故事的社会背景，出租车、钢铁厂等意象反复出现。
另一方面，类型化故事容易陷入元素雷同、审美疲劳的困境。《漫长的季节》制片人卢静谈道，这部剧最难的部分就在于「东北悬疑怎么创新」。《漫长的季节》原剧本名为《凛冬之刃》，卢静、辛爽团队接手后，决定将时间换到另一个季节，属于东北的温暖而明媚的秋天。
生活化对生活细节的呈现是这些作品的共性之一，这和作为IP来源的文学作品有着直接关联。
《平原上的摩西》制片人齐康曾经提到，东北文艺复兴的作品都带有较强的个人生命体验，非常真挚，能读到普通人共同的时代记忆、成长感受。班宇的作品里时常出现对当时生活细节的具体描述，在《盘锦豹子》里他曾经细致地描写其中的角色是如何自制电视天线。
《漫长的季节》融入了东北的喜剧元素，这是东北语言本身具有的魅力。作为东北人，辛爽希望呈现出与以往屏幕中不同的，更明媚的、积极的东北，观众用更轻松的状态进入故事。
他用一年时间调整剧本，强化了剧本中有生活质感的部分，将其与悬疑犯罪做了平衡，并放大了一些人物。剧本给了结实的结构和语境，辛爽希望演员在其中有自己的发挥空间——有很多生活质感的片段，台词都是现场碰撞出来的。
在影视化改编中，这种对生活细节的展现可以跳出文字，以更多维的形式呈现给观众。在《漫长的季节》里，从一张沙发盖布，到一对只有国企员工才可以凭票购买的搪瓷杯，大部分的道具都可以在过去的生活里找到踪迹。同样的时光回溯感在《平原上的摩西》里也可以感受到。
张大磊擅长生活流叙事，将固定的长镜头对准人物日常生活，展现每个人的状态和命运因果，生活质感在他的作品中，更体现为一种气息和气味。
在类型表达下，对生活细节的展现也有利于形成一种具有强烈刺激的反差。《胆小鬼》的命案场景在第3集结尾才正式抛出，之前的剧情内容主要是四位主人公的生活日常，乍一看更像青春恋爱剧。
导演张晓波认为，悬疑青春是一体。因为青春的热烈产生割裂，以后才会出现悬疑，才会出现案件。如果看不到青春的热烈，这些残酷就不存在。
少年恋人这一批东北题材创作者多为80后，在1990年代的下岗潮中，他们多处于少年时期，作为「子一代」见证了长辈的荣耀与衰落。
在他们日后的创作工作之中，少年视角以及其中的诸多情愫，便成为一种凝视的来源。也是这样的视角，让一些东北题材在描述那个人人不幸的时代时，具有了某种独特的温情，以至于具有些许青春文学的特征。
在网剧版《胆小鬼》的改编中，导演张晓波与编剧郑执达成一致，相比做成硬核犯罪剧，更希望讲述成长羁绊，不仅有恋情，更有友情，悲剧的源头来自于兄弟的懦弱背叛。
在犯罪类型的大框架下，少年们纯洁真挚的感情与人性之恶造成的宿命悲剧，形成强烈的反差。
抛开能够提供奇情观感的戏剧化场景，创作者们在关于青春的书写中，都寄托了自身成长中难以释怀的种种情绪：暧昧、愤怒、嫉妒、委屈、迷惘……正如郑执所说，写作后期更像是「写成了一本日记」。
在双雪涛的作品中，相似的元素重复出现：《平原上的摩西》中叙述了女孩李斐悲剧的人生，以及她与庄树宿命般的羁绊；《天吾手记》中，年轻警察调查少女失踪案，回忆起旧日的同窗岁月，最终指向女孩被父亲性侵的悲剧；长篇小说《聋哑时代》更是彻底的90年代青春校园故事，表面上纯洁的校园生活，对于少年人却是压抑和痛苦。
在《漫长的季节》中，少年王阳与少女沈墨的邂逅相识，同样是全剧案件的推动引擎。不过伴随着剧情展开，沈墨是作为「黑化」的复仇者、施暴者，形象层次有所突破。
王阳与沈墨恋情的篇幅占比并不大，他与沈墨姐弟之间的相处，后期也逐渐变成共患难的同伴之情。
实际上，在这些作品所体现的情感之中，可以归纳出某种共同性：那是在长期集体主义、荣誉感教育和中国北方传统情感之中所合成的「仗义」或「情义」。
父亲与子一代视角相对照，父一辈扮演着至关重要的角色，父亲相比母亲，成为东北题材作品的明显标志。贾行家说，「我一直很偏执地记录这些人，甚至到了他们自己都忘记自己的时候。」
黄平在《出东北记》的自序中写道：那是一个混合着劣质二手烟和军大衣气味的寒夜，我似懂非懂地看着包括我父亲在内的一群人，在溃败中慷慨激昂，像一群残兵最后的冲锋。
同样与这一批创作者的性别以及创作时的年纪有关，双雪涛在《平原上的摩西》后记中写道，他当时已为人父，在生活日常的包围中，「把我那一点点激荡之物，铸在纸上，便是全部」。
董宝石在剧版《平原上的摩西》中塑造了父亲庄德增一角。他表示之所以愿意接下这个角色，是因为爱读双雪涛、班宇这些「老乡」们的小说，能够找到那一代东北人共通的情绪。
庄德增是某一类东北父辈的代表，他是时代变革中的弄潮儿，是头脑灵活的成功者，同时也是家庭的隐忍付出者，人到中年，却感到落寞与孤独。董宝石在演出时候，调动了成长经验，他的父亲曾靠灵活头脑让全家过上好日子，但也曾因为抉择失败，中年陷入低谷。
在短篇小说《大师》中，双雪涛直接塑造了以父亲为原型的棋痴。他的父亲从小聪慧过人，但因为上山下乡，一生都未得机会，成为俗世中的「失败者」。
在虚构创作中，「儿子」们重新书写父亲的过往，也是理解自己，理解父亲留在他们身上的印记。
无论是《胆小鬼》、《平原上的摩西》还是《漫长的季节》，年轻人的人生处境，背后都与上一代父辈种下的「因果」有关。儿子们往往反抗留在旧时荣耀和现实贫苦的父亲，刻意选择与其截然相反的人生方向。
作为60年代出生于沈阳的「东北父辈」，演员范伟说，王响让他联想起生活中非常熟悉的东北父亲形象，有家庭责任，对老婆是大男子注意，对儿子则要强调正确性，「他这种偏执的、固守的这种观念，其实害了他，也害了孩子，所以才导致后面的悲剧。」
下一代总要等到岁月沉淀后，才意识到父亲并非一无是处，甚至还拥有某些不显眼，但真正堪称珍贵的品质。
制片人卢静表示，《漫长的季节》最大的叙事创新，是选择以「父辈」的视角来展开故事。三个落魄但又倔强、幽默、仗义的老头儿，执拗地追凶到底，终于等到真相大白。「老年人在做一件事情的时候，有着很专注，很执着的那个劲儿，我觉得这是老年人身上独有的属性，是让我很受打动的。」
东北题材所关注的发生在1990年代的下岗潮，是中国改革历史上重要的一次「阵痛」，但至今缺乏较为完整的历史讲述，因此，诸多文艺作品发挥了对于那个时代的记录作用。
双雪涛的短篇《北方化为乌有》常被誉为一则东北老工业基地寓言，故事从两位「北漂」的东北青年作者「撞题」展开：某个小说家根据十多年前父亲在东北工厂遇害的悬案写了一个开头，但却得知，一位东北女孩写了非常相似的故事。
那个旧时代的「北方」，是小说中的核心意象。两位青年写作者，在异乡谈及往事，谈及不复存在的故乡。工厂*，有人趁机作梗，倾吞国家财产，在乎公道的人在黑夜失声，复仇者多年来不肯放弃……
结局到底如何？或许答案并不是最重要的，那本不是作者们最根本的动机所在。
借用导演辛爽常用的表达，悬案是「一把开膛破肚的手术刀」，谁死了，谁*了谁，都是情节，而最重要的是切开一个时代的横截面，看看岁月给不同的人留下了什么痕迹。
《北方化为乌有》中的「撞题」是对现实的照射。这一代东北作家、导演、音乐人们，生于80年代，成长于90年代，见证过时代的车轮如何改变父母辈们的生活，如何改变整座城市。
面对大时代的变化，无奈、渺小、痛苦，但是只能继续向前的微小个体，成为他们共同偏好的人物形象。
「工厂完了，不但是工人完了，让他们干什么去，最主要的是，北方没有了，你明白吧，北方瓦解了。」《北方化为乌有》里，女孩对小说家说道。
值得注意的是，1990年代在中国东北所发生的一系列悲伤故事，与这个国家即将进入千禧年和全球化的兴奋感几乎前后发生，怀旧与憧憬的并存，使得人物与剧情的张力更加明显。
在《胆小鬼》之中，不知道自己即将经历残酷青春的少年们，在新年的屋顶上点燃了烟花，想象着可能的未来；在《漫长的季节》之中，出生在工厂大院的王阳，想象着自己能走向外面的世界，并且成为一个诗人。
那首由班宇所作的诗传递出相似的质感，「打个响指吧，他说，让我们打个共鸣的响指，遥远的事物将被震碎，面前的人们此时尚不知情。」
二十年前，王响还意气风发的时候，曾念过这首诗，当时他还完全不懂其中的含义，二十年后，他在意念之中挥手告诉过往的自己，「往前看，别回头。」
