北京人艺《全家福》时隔7年登场贺岁 史春阳 摄
北京人艺《全家福》时隔7年登场贺岁 史春阳 摄
中新网北京1月26日电 (记者 高凯)北京人艺一部团团圆圆的温情大戏《全家福》时隔7年再度登台，此番演出于昨晚启幕，演至2月10日，是为非常贴合的贺岁大戏。
《全家福》首演于2005年，根据叶广芩同名小说改编，由一向善于京味儿题材的导演任鸣执导。冯远征、王长立、梁丹妮等全实力阵容出演。
作品以主人公王满堂一家的经历为线索，讲述了老北京古建行里，半个世纪的风风雨雨，一群人的悲欢离合，也从中折射出国家和社会的发展变化。幽默的语言，丰富的人物，颇具时代性的情节，让《全家福》好看、好懂。而“平如水、直如线”的古建行规矩，也着实让人看到，什么是真正的工匠精神和对人心的坚守。
该剧以编年体来叙事，这样的风格在话剧舞台上虽然屡见不鲜，但是能够用七幕戏来完成五十多年的跨度绝非易事。
北京人艺《全家福》时隔7年登场贺岁 史春阳 摄
用主演冯远征的话说，《全家福》中的变化全都是“渐变”，“这个戏最难的就是十年一个跨度，其实十年人的变化是不大的，话剧舞台上如何表现这种细微的变化就是个挑战，演员只能通过声音、形体去演出变化，到了后几幕逐渐步入老年，观众看到的是一个过程。”
演了14年，百余场，冯远征坦言这个戏是自己话剧的代表作之一，王满堂身上有自己不断积累的阅历，“原来演到最后是一个八十多岁的老人，是用我的想法去揣测，今天再演我觉得自己比那时候更接近他的状态。”
作为代表北京人艺风格的作品之一，《全家福》最突出的特点是满台鲜活的人物形象。冯远征扮演的王满堂、王长立扮演的老肖，梁丹妮扮演的春秀婶，张永强扮演的周大夫等，他们有的悲，有的喜；有的身上是正剧人物的力量，有的身上是略带喜剧色彩的小人物式诙谐。
“我们这批年长的演员十四年合作下来的默契，呈现出来一种在舞台上的和谐。在这些人物身上既有历史的厚重又有生活的趣味。每一个都是鲜明的，都会让观众记住。”扮演春秀婶的演员梁丹妮称。“我们在全剧最后是团圆圆满，也希望借此传递出对观众平安、健康、美好的祝福。”
除了大戏，此番新春人艺小剧场亦流光溢彩。
1月27日至2月11日，一部观众熟悉的精品之作——《我爱桃花》将再度与观众见面。
《我爱桃花》屡次被作为春节档的贺岁剧目，不仅因为这部作品叫好又叫座，更是源于其永恒不变的情感主题和中国古典的浪漫风格。
2003年，编剧邹静之、导演任鸣，这对话剧界的金牌搭档首度合作所碰撞出的火花一直延续至今，让这部作品历经数年打磨，仍然不断吸引着新的观众。
此轮将迎来第300场演出的《我爱桃花》是北京人艺小剧场话剧中第一部演出超过300场的作品。
该戏别具一格，巧妙地取材于明代崇祯年间刊行的拟话本小说集《型世言》，用寓言的形式演绎了一个恋人之间会错了意的“戏中戏”。剧中有现代人的争论，也有古代人的纠结，浪漫唯美之下带着的是残酷的思辨。
“我总想剧场的效果有很多种，笑是一种，掌声是一种，而凝神也是一种。出了剧场还在想这戏的话，那可能是更大的效果。”编剧邹静之曾在创作自己的话剧处女作时如是说。
十几年后，《我爱桃花》毫无疑问地实现了这样的舞台效果。
“《我爱桃花》能演三百场，时间证明了它的生命力。它是话剧民族化的实践，代表了东方美学的探索，也是真正的中国故事。我们不仅将这个故事讲给中国的观众，还将这个故事带到了日本、意大利、罗马尼亚、哈萨克斯坦等国参与国际交流，受到了当地观众的喜爱，展现了我们中国文化的魅力。”导演任鸣表示。
剧本与二度创作的强强联合，也让《我爱桃花》成为青年演员成长最好的舞台，徐昂、于震、吴珊珊等不少观众熟悉和喜爱的演员都曾出演《我爱桃花》。
如今由朱晓鹏、吴娱、李珀这一批青年演员演出的版本也历经几年打磨。进入北京人艺超过十年的他们通过这部作品，让观众看到人艺青年一代的不断成长。(完)
