电影还揭示了一些角色的过去和内心世界，如黑寡妇的过去，以及霍克眼的家庭生活，此外，电影还暗示了后续剧情，预示了更多故事将在漫威电影宇宙中展开。
总的来说，电影《复仇者联盟2：奥创时代》通过戏剧性的冲突、英雄的成长和人性的探索，为漫威电影宇宙的故事线增添了更多层次。
在电影中，旺达·马克西莫夫和皮特罗·马克西莫夫是一对来自东欧国家索科维亚的兄妹，他们曾经是海克拿组织的试验对象，获得了超能力，他们最初加入了奥创一方，但随着了解奥创真正的计划，他们决定加入复仇者联盟，帮助阻止奥创的威胁。
影片还通过“幻视”这个角色引入了一些哲学和伦理问题，幻视是奥创使用复仇者成员的科技和人工智能创造的，他具有人类和人工智能的合成特性，对于他的存在和自我认知产生了一些讨论。
此外，电影还深化了复仇者们之间的关系，揭示了他们的内心斗争和情感纠缠，例如，布鲁斯·班纳和黑寡妇之间的感情发展，以及托尼·斯塔克的内疚感和责任感。
电影的结尾表明，复仇者联盟成员虽然胜利击败了奥创，但他们面临着新的挑战和冲突，索科维亚因为战斗导致了巨大的破坏，引发了国际社会对于超级英雄活动的担忧，从而为后续电影《美国队长3：内战》的故事线奠定了基础。
《复仇者联盟2：奥创时代》不仅是一部动作充满的超级英雄电影，还探讨了人工智能、伦理道德和个人成长等更深层次的主题，为漫威电影宇宙的发展注入了新的动力。
超级英雄电影通常涉及大量的视觉效果和特效，用于呈现各种超能力、战斗场面和奇幻环境，制作团队需要与视觉特效公司合作，以创造逼真的数字场景和角色，电影中的机器人军队、幻视的外貌和能力，以及战斗特效等都是通过精湛的视觉特效实现的。
超级英雄电影中的动作戏剧是吸引观众的重要因素之一，电影制作团队通常会聘请专业的动作导演和协调员，负责设计和编排精彩的战斗场面，这些戏剧需要考虑到角色的特点、能力和性格，以及场景的动态和流畅度。
除了动作，角色的发展和情感戏也是电影的重要部分，导演和演员们需要在表演中传达角色的内心世界、情感冲突和成长，电影中的角色关系、友情、爱情和冲突都需要有深度和真实感，以吸引观众的情感共鸣。
摄影是影片的基础，通过摄影来传达故事的情感和氛围，导演和摄影师选择不同的镜头、镜头角度、运动和构图来创造戏剧性和视觉吸引力，镜头语言的运用可以强化角色的情感、战斗的紧张感以及故事的节奏。
音乐和音效对于创造电影的氛围和情感非常重要，电影通常会有原创配乐，用于强调戏剧高潮、情感高潮和角色的转折点，音效则增强了战斗、特效和环境的真实感。
