题图 / 灵笼本文由ACGx原创，转载请注明出处。中国动漫内容创作的挑战也在面临着变化
最近两个月的国产网络动画市场里，在由动画上线、更新带来的各种常规话题外，比较令动画观众关注的其中一个事件，就是几部在播动画的停更回炉。
8月21日，艺画开天在官博宣布将把《灵笼》第五集和第六集（上）（下）进行全片优化，动画暂停更新，延期到9月14日播出。
9月23日上线的《万国志》，连续两次暂停更新动画并且重新剪辑，于10月14日放出了剪辑后的1~4集。
10月21日，《地灵曲》官博发布停更第二季两周，对部分角色进行优化。
在今年之前，几乎没有国产网络动画在刚开播或者播出数集后暂停更新对剧集进行修改、优化的案例。如今在3个月里接二连三出现动画作品回炉、停更，这是不是意味着国产网络动画市场“不行”了？
恰恰相反，通过简单回顾国产网络动画市场的发展，ACGx认为动画作品回炉并非意味着行业步入低谷，这反而是国产网络动画行业本身在调整、适应市场发展，继续朝着良性方向进步的积极信号。
为爱发电的国产网络动画——拒绝低幼2012年，《十万个冷笑话》第一季上线，这部由有妖气投资、艾尔平方制作的搞笑动画成为国产网络动画萌发的标志，在视频平台上线后一炮而红。网络动画观众们感到无比惊喜：原来中国传统人物还能这样恶搞。
从2012年到2014年的3年间，不仅腾讯加大在动漫行业的投入，成立独立运营部门腾讯动漫，推出了漫改动画《尸兄》和《王牌御史》，有妖气在《十冷》之后推出了科幻题材的漫改动画《端脑》，若森数字的原创武侠《画江湖之不良人》也让年轻观众们领略到成人武侠动画的魅力。
这些动画作品的类型囊括搞笑、恐怖、科幻、武侠，和当时主要面对儿童市场的动画作品有着截然不同的表现主题、形式和内容，更适合年轻人观看。
现在回过头去看当初的国产网络动画作品，尽管画面相对简陋粗糙，但是观众却可以通过动画感受到创作者想要传递的情感，这些作品也是动画创作者“为爱发电”的成果。在今年的新动画《汉化日记》的宣传PV里，导演卢恒宇就提到过非常怀念当初创作《十万个冷笑话》第一季时，每天开脑洞把很多好玩的点子放进动画里的日子。
相比起早期网络动画的试水，资本进入动漫市场后，让很多好故事、好内容的动画化成为了可能。这段时期产出的网络动画自由度更高，能够表现的东西更多，在题材的选择上，则完全贴合动漫核心用户口味需求的故事、题材为先导，探寻优秀故事从漫画到动画改变内容形式，同时拓宽受众群体的可能性。
国产动画的“日常崛起”——炒IP、卖IP2015年，一部《西游记之大圣归来》让整个中国动漫行业“炸”了。“国漫崛起了！”在动画观众不吝对它称赞的同时，这部电影的成功，一定程度上也加快了资本进入国漫市场的速度。
我们现在都知道一部作品并不能代表整个行业“崛起”，相反更容易引起行业的浮躁。 随后2年间，包括漫画工作室、动画外包公司、衍生品制作公司、漫展公司，动漫产业链上各行各业三天两头都传出来的融资新闻，这些新闻也一次次给行业里的人“打鸡血”。
2015年~2017年里上线的国产网络动画数量猛增，同时类型更趋市场化，绝大部分动画作品不再只以核心动漫观众的喜好为主，而是面向受众更加广泛的年轻群体。
这些作品中，漫改作品仍是主流，如《狐妖小红娘》《镇魂街》《快把我哥带走》，优质原创动画《凸变英雄BABA》《女生宿舍日常》《少年锦衣卫》也吸人眼球。同时，网文改动画逐渐抬头，《择天记》《全职高手》动画就是同名网文改编的作品。
这个时期，文娱行业对IP的追逐已经蔓延至动漫市场，网络动画成为IP“泛娱乐矩阵”其中一环。对不少动画公司来说，构筑一个动漫“大IP”，以改编游戏、真人影视剧为前提，成为不少动画公司在进行动画前期规划时的必要操作。
从商业角度来说，这种前期考量非常有必要。但是，中国网络动画发展总共也没几年，内容和商业的高度融合在此时难以实现，真正要做出具备文化影响力的动漫IP，也不是在短短二三年里依靠一二部长篇动画可以实现的。更多的动画公司往往面临着资本的压力，其产出的作品拥有庞大的世界观和优质精美的画面，却难以讲述一个打动人的故事。
当资本大量涌入时，各行各业都会出现泡沫，动漫市场也不例外。只不过，相对其他行业而言，动漫作品的受众对作品本身有着极为强烈的感情，也因此在一次次国漫“仰卧起坐”式崛起时，让资本兴奋了，却让观众失望了。
国产网络动画承载起更多功能——满足平台和用户的双重需求资本的龙卷风来得快，去得更快。2018年开始，动漫行业投资的新闻大大减少，取而代之的是此前动漫产业布局中各家视频平台布局的作品涌现。
这个时期的国产网络动画市场，平台主导的动画拥有极强的作品类型特征。这些作品还要能够应对市场需求的多样化，即一方面根据平台的需求制作动画，一方面又要做出满足观众爱看的作品来。
诸如腾讯视频上出现大量网文改编动画作品，《斗破苍穹》《斗罗大陆》《魔道祖师》是其中的热门作品；爱奇艺投资的《四海鲸骑》《少年歌行》在故事和画面的呈现上都相当优质；B站投资的国产网络动画类型各异，如《请吃红小豆》《灵笼》，同时游戏IP改编的动画作品也越来越多。
考虑到国内各个视频平台目前都是将“会员拉新”作为首要目标，平台投资的动画作品自然也承担了这个作用。这些动画以各自特色吸引了特定人群，有的是充分还原原作，满足原著粉丝的需求；有的并不追求精致的画面，以有趣的故事和人设吸引观众。
同时，国产网络动画也在平台的帮助下，尝试多样性的变现方式，在ACGx近期的文章《动漫中的广告植入，如何让用户“真香”？》里就有过详述。
作为一种内容形式，动画作品的进化还要应对市场、受众的变化。国内的动画观众在经历了几年国产网络动画的熏陶后，审美也相应得到了提高，资深动画观众也能一针见血地指出动画作品的优缺点。
这也给动画创作者带来了更大的压力。在主要还是由资本或平台输血的现阶段，创作者除了要应对平台的内容需求，同时实现产能的逐步提升外，还要根据用户的喜好，针对动画作品做个性化的创新。比如去年的现象级动画《通灵妃》，就是把原作的玛丽苏套路契合当下的网络热门梗，以沙雕内容形式重新呈现给动画观众。
这种做法是一种冒险，或许能赢得观众，或许会被认为和故事内容不搭调——在《狐妖小红娘 南国篇》首集中出现的RAP插曲《白月初你到底行不行》，在当时就被观众指出这种创新和动画基调不统一；动画《观海策》在动画中出现的一些歧义情节也曾引发明星杨幂粉丝的不满，导致制作方同明宣公开发布致歉信。
可以看到，此时的国产网络动画又进入了一个新的发展阶段，只做给投资人看的动画，已经很难再出现在这个市场上。在开篇提到的3部动画接二连三断更回炉，实际上也正是动画创作者回应市场、观众对动画内容的需求，做出的修正和提升。
此次回炉重做，实际上也暴露出了目前国产网络动画行业面临的真正挑战：从业者自身创作能力还需要提升和完善，制作流程还需要朝着工业化努力，让动画作品的商业模式逐步往用户端靠拢，只有解决这些问题，国产网络动画才能朝着更好的方向前进，产出更多符合现阶段市场层面的优秀作品。
