在中西方美术史上，油画，国画，分别成为西方美术史，中国美术史上的绘画主流。
国画，油画，无论从绘画技法，绘画表现形式，创作思维，注重的意境，都是相互对立，大相径庭的。
1从绘画题材而言，西洋油画，自文艺复兴的人文主义精神兴起，西方油画一直以人物创作，而中国画，鲜有人物画，由于古代文人隐居现象普遍，所以盛行文人山水画。
2从绘画造型风格而言，西洋画，提倡以面造型，塑造真实客观的形体，而中国画，是以线造型，以笔墨营造画面意境
3从绘画表现形式而言，油画，注重厚重的艺术特性，层层覆盖，追求刻画细腻精致的真实艺术效果，而中国画，追求惜墨如金，大量留白彰显的意境效果，甚至大写意泼墨画，注重一气呵成的挥洒。
4从绘画创作思想而言，西洋画重科学理性的分析，而中国画，天人合一的思想，导致油画重镜像，而国画重意象。
但是，西洋油画传入中国之前，创作风格，创作技法，创作意境都大相径庭的油画和国画，我们却不难发现，中西方美术史上的绘画作品，虽然时空不同，但是却偶然出现一些不谋而合的默契。
（一）西方画家格瑞兹的作品《破壶》和中国东晋画家顾恺之的作品《女史箴图》
顾恺之《女史箴图》
对于东晋画家顾恺之的作品《女史箴图》，其创作素材是取材于西晋文人张华的文章《女史箴》。
对于文人张华的文章《女史箴》，“女史”是指宫廷妇女，“箴”是指规劝，劝诫的格言。
文人张华写这篇文章，是为了劝谏野心勃勃，诡计多端，荒淫放纵的皇后贾南凤，张华收集了历代先贤圣女的事迹，以警示劝诫皇后，后来《女史箴》是用来劝诫宫廷妇女应该遵守的道德，比如劝诫妇女修身养性，谨言慎行，自觉遵守道德原则。
画家顾恺之创作这幅《女史箴图》，画笔下的女人是宫廷贵族，服饰富贵华丽，红色飘带衬托画中女性高贵，画家采用自己独特的春蚕吐丝描的艺术特色，不仅仅创作了传世名画《女史箴图》，还使张华的《女史箴》千古流传。
格瑞兹 《破壶》
西方美术史上，十八世纪画家格瑞兹的代表作品《破壶》,画中娇小玲珑，皮肤娇嫩的妙龄少女，是画家爱慕的妻子安勒.卡弗列娥尔。
画中的窈窕少女，右臂上挎着的破壶，突出了画面的主题，说明画家创作这幅《破壶》，并不仅仅是为了在画布上定格一个妙龄少女天真，稚气的美丽，而是为了表达艺术作品的劝诫说教意义。
破壶，寓意少女失去童贞，画家创作这幅画，说明画中少女已经失去童贞，画家创作这幅画的创作目的，是为了以此规劝女性完善道德，洁身自好。
十八世纪的法国，洛可可油画轻佻，奢侈，调情的艳丽，深受上流社会贵族的追捧。
对于同时期兴起的启蒙运动，是反封建思想文化的运动，进步的思想家，如卢梭，狄德罗，伏尔泰等提出，艺术家们，进行艺术创作时，应该体现艺术的说教意义，比如画家创作绘画作品时，创作绘画的目的是为了体现道德劝诫的意义。
对于启蒙思想运动，思想家们由于提倡道德训诫的意义，所以一直批判洛可可油画，其艳俗，轻佻，浮华的情色风格，而深受启蒙运动思想的画家格瑞兹，他创作的作品，充分展现了启蒙运动提倡的道德说教的思想，所以他的作品，深受启蒙思想家的高度赞扬。
格瑞兹《破壶》和顾恺之的《女史箴图》，虽然创作的年代相隔一千多年，但是这两幅画却不谋而合，共同体现了道德说教的艺术功能。
（二）西方画家荷加斯的作品《浪子生涯》和中国南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》
顾闳中《韩熙载夜宴图》
对于中国美术史上，南唐画家顾闳中创作的传世名画《韩熙载夜宴图》，取材于唐末进士韩熙在府上举行歌舞夜宴，纵情声色的场面，韩熙载以连环画的形式，如同播放一场电影，以时间叙事的创作手法，展示了韩熙载夜宴五个片段的发展情节，每一段故事情节都用屏风间隔。
第一个片段画家描绘了宴请宾客，弹奏琵琶，第二个片段是韩熙载亲自为舞女击鼓，第三段描述韩熙载在宾客散去，开始休息，第四段描述韩熙载更衣后听女伎奏管乐，第五段描述宴席散去，韩熙载与女伎调笑。
在中国美术史上，每一幅国画，无论是山水画，风俗画，人物画，如同西方油画，每一幅画都是独立的个体，画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》和顾恺之的作品《洛神赋图》，采用连环画叙事般的方式创作，画面的故事情节很强，实属罕见创新的绘画表现形式。
