镜头运动也是影响镜头选择的重要因素之一。稳定时的固定拍摄通常用于表现静态的场景和对话，而运动镜头可以增加动感和紧张感，提升观众的参与度和戏剧性。
运动镜头的运用可以通过跟随人物行动或者自由移动的方式，为观众带来拟真感和身临其境的感觉。在《丹麦之子》中，运动镜头的运用使得观众可以更好地跟随剧情的发展，感受到其中的紧张和激情。
摄影角度摄影角度的选择也是影响电影视觉效果的重要因素之一。不同的摄影角度可以改变观众对场景的感受和理解。在《丹麦之子》中，摄影师采用了多种不同的角度，如低角度、高角度和侧面角度等，这些不同的角度营造出了独特的视觉效果，增强了观众的参与感和代入感。
低角度是一种常见的摄影角度，被广泛用于突出人物的力量、威严和庄重感。在《丹麦之子》中，摄影师运用低角度拍摄人物，让人物显得高大、有威慑力，使观众更容易被人物的气场所吸引。低角度还可以将观众视角置于人物以下，创造一种崇高感和仰视感，增强观众对人物的崇拜和敬畏。
另一方面，高角度也是摄影师常常采用的手法之一。通过高角度拍摄，观众可以看到人物或场景的俯视角度，创造出一种独特而有趣的视觉效果。在《丹麦之子》中，摄影师使用高角度来展示一些特殊场景，例如城市的鸟瞰图或远景，以及人物的自我反思和内心独白。高角度的运用可以呈现出一种宏大、悬浮和超然的感觉，使观众产生与众不同的视觉体验。
侧面角度在电影《丹麦之子》中，摄影师还巧妙地运用了侧面角度来创造出独特的视觉效果。侧面角度与其他角度相比，能够提供观众一个更加客观、中立的观察视角，同时也能够突出人物的轮廓和面部特征。
通过侧面角度的运用，观众可以更清楚地观察到人物的细节，识别人物的表情和动作，更深入地了解到人物的情感变化。这种近距离、中性的观察视角，使观众能够更真实地感受到人物的存在感和情感体验。
除了低角度、高角度和侧面角度，摄影师还可以通过其他各种不同的角度来带给观众不同的视觉体验。鸟瞰角度可以创造出一种俯瞰整个场景的感觉，增加观众对环境的全景认知。鱼眼镜头可以扩大视野，创造出一种扭曲的视觉效果，增加影片的艺术感。
斜角度的运用可以营造出一种动感和紧张感，增强观众的代入感和紧张感。摄影师们常常在不同的场景中灵活地运用这些角度，以丰富影片的视觉效果，并呈现出多层次的视觉冲击力。
不同的摄影角度在电影摄影中扮演着非常重要的角色。在电影《丹麦之子》中，摄影师灵活运用了低角度、高角度、侧面角度等多种角度，通过这些不同的角度选择和视角呈现，为观众带来了丰富多样的视觉体验和情感共鸣。
这些精心选择的摄影角度不仅丰富了影片的视觉层次，同时也为观众提供了更深入的故事理解和情感参与，使得《丹麦之子》成为一部视觉上引人入胜、充满艺术感和感染力的电影作品。
光线运用光线运用在电影摄影中起着至关重要的作用。光线的亮度、方向和颜色可以影响影片的氛围和情感表达。在《丹麦之子》中，摄影师运用了自然光和人工光的组合，精确地控制了光线的暗部和明部，营造出了富有层次感和情感张力的画面。特别是在关键场景和情节中，适当的光线运用更是为影片增添了戏剧性和感染力。
色彩搭配色彩搭配是摄影师用来传递情感和主题的重要手段之一。在电影《丹麦之子》中，摄影师巧妙地运用了色彩的对比和搭配，从而强化了故事情节和人物的氛围。例如，在悲伤的场景中采用冷色调来营造忧郁和沉重的情绪，而在欢乐的场景中则使用温暖明亮的色彩来传递喜悦和温馨。
