“我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛一个秘密，却无从诉说。”@龙猫酱
俗话说，普通人讲道理，而大师们都在讲故事，这就是为什么人们从来听不进去长篇大论的大道理，却常常痴迷于本应是孩童观看的动画电影之中不可自拔的原因。这些“拍给成年人看的动画”当中，日本动画大师宫崎骏的动画电影是高山仰止般的存在，《龙猫》、《千与千寻》等都于近年来重映。
在我看来，宫崎骏的动画电影经久不衰的秘诀就在于，宫崎骏在他用唯美清新的手绘画面和美奂绝伦的音乐构建而成的，真实与虚幻并存的动画世界里，穿插进了对回归自然的期盼、对梦想的不懈追求和对人类文明的希望等主题，在突出其审美艺术的同时引发了观众的强烈情感共鸣。这些特征，在他早期的代表之作《天空之城》中，得到了很好的体现。
《天空之城》是由宫崎骏亲自担任原作、监督、脚本设计及导演的动画大作，也是吉卜力工作室的第一部作品。该片于1986年在日本上映后，受到观众的强烈追捧与好评，获得第41届每日电影奖大藤信郎奖、第15届Pia Ten动画部门一等奖、大阪电影展日本电影一等奖等一众奖项。
“天空之城”拉普达，是传说中拥有高度发达的科技和丰富宝藏的神秘城邦。少女希达是拉普达王族后裔，她因为拥有飞行石而被以慕斯卡为代表的军方，以及以朵拉为首的海盗两帮人马所追*。在逃亡途中，希达遇到了矿工出身的少年巴鲁，二人一见如故，一起踏上了寻找拉普达之旅，却发现了希达的先祖们抛弃拉普达重返陆地的原因：脱离了大地的文明是没有根基的。最后，为了阻止慕斯卡的野心，希达念动毁灭咒语，拉普达解体，象征邪恶的武器系统化为灰烬，只剩下巨大的生命之树，随着飞行石上升到了天空的尽头。
接下来，我将从镜头语言、音乐烘托及主题呈现三个角度，解析这部经典宫崎骏动画的魅力，以及蕴含在其中的审美艺术和人文关怀。
对比强烈的色彩元素吸引观众，多样化景别的叠加运用，细致刻画出故事背景和人物的情感变化。
在宫崎骏的多部动画作品里，对景别的运用自成一体，善于适用不同的景别来营造影片氛围、刻画人物内心。
①对比强烈的色彩元素营造出工业文明与自然和谐的反差
在《天空之城》这部片中，表现自然时所采用的大都是柔和明亮的色彩，比如希达和巴鲁刚到达天空之城拉普达时看到的场景：青翠的草地、碧蓝的天空以及清澈的湖泊，就连园艺机器人的身上都有大片的苔藓和停留在肩头的小鸟。这样的色彩搭配让人感觉清新明快，富有生命力，让观众强烈地体会到自然界带给人们震撼的美与感动。
而在表现现代工业文明的时候，使用的却大多是比较阴暗沉重的色彩，比如漆黑的矿洞、喷着灰色烟气的火车、庞大压抑的飞艇以及在拉普达里，那些带着诡异符号的科技化暗室以及冷冰冰的战争机器人等等。这样的深色系搭配给观众以沉重、压抑的感觉，进而产生对只为追求工业发展和科技进步，对自然界进行毫无节制的掠夺和破坏行为的憎恶。
这两种视觉上的强烈反差形成了鲜明的对比，促使观众在感受自然震撼之美的同时去反思工业科技高速发展所带来的各种弊端，进而认真思考现代文明进程之下人与自然应当如何和谐相处，体会到影片想要表达的主题。
②多样化的景别运用增强了人物情感和主题的表达
不同镜头景别的运用是形成电影画面节奏变化的重要手法，比如常用远景来创造氛围、用近景来显示细节，用特写镜头来反映人物心理等等。在《天空之城》中，宫崎骏则采用了将多种景别镜头进行组合和切换的方式。比如：
- 开篇海盗出场时的场景，先是一个乌云密布的空镜头，营造出压抑的氛围，预示着接下来要发生的争斗。
- 接着，以中景镜头展现海盗船的全貌，在切入近景突出海盗妈妈朵拉和她的两个儿子，引起观众的好奇心：这群海盗想要干什么？
- 再接着，镜头转到坐在军舰窗边的希达身上，以中景迅速交代出希达与慕斯卡的敌对关系。
- 然后，随着希达脸部惊恐的特写镜头，观众知道有不可思议的事情发生了。
- 果然，随着镜头再次拉远，以希达的视角展现出天边出现的海盗们。
寥寥几个镜头的切换，不用只言片语，就把故事环境、背景和人物关系表现的清清楚楚。
还有片尾生命之树上升这一段：
- 先是从中景推入，以海盗的视角交代了拉普达解体的过程。
- 接着，以近景镜头，从树木内部的飞行石向外，以拉伸镜头展示从树根、树干，最后以仰视的镜头展示最上面繁茂的枝叶，体现出对于自然和生命的敬畏之情。
- 最后，在希达和巴鲁坐飞行器离开大树后，镜头跟随着他们的视线逐渐拉远，用远景展现生命之树越升越高，最后逐渐消失在天际。
- 与此同时，穿插入希达和巴鲁的脸部特写镜头，展现他们闪动的双眸，坚毅的表情，烘托出对于人类文明新的希望之感，全片的立意得以升华。
这种将多种景别镜头进行组合和切换的方式，不仅使得画面更加生动，也增强了人物情感和主题的表达。
作为宫崎骏的御用配乐师，久石让为《天空之城》共谱写了1首主题曲及12首配乐，全部采用淳朴自然的爱尔兰曲风。这些乐曲中，有些是主题曲采用不同配乐手法形成的变奏，有些是配合特定场景适用的场景音乐。它们对于全片整体情感基调的设定以及场景的展现、人物性格的刻画等起到了至关重要的作用，也成为《天空之城》这部动画大作所为人津津乐道的魅力之一。
①主旋律优美婉转的情感基调与影片主题思想的完美结合
仔细听就会发现，由井上杏美演唱的片尾曲《carrying you》、配乐《从天而降的女孩》、《月光云海》以及《拉普达的崩坏》，它们的主旋律都是一样的。
《从天而降的女孩》是巴鲁与希达初见时的配乐，开头的引子部分，欢快调皮的长笛吹奏出，善良淳朴的巴鲁看到戴着飞行石的美丽少女希达从天而降时的喜悦的心情。紧接着弦乐进入并逐渐加强，小提琴特有的凄婉动听的音色仿佛带着观众走入了希达带着淡淡忧愁的记忆当中。接下来，主旋律被一再重复和加强，铜管乐器的进入将乐曲推向高潮，一种更加强大的忧伤氛围蔓延开来。
与《从天而降的女孩》不同，《月光云海》没有引子，直接用纯净的钢琴演奏出主旋律，听起来宁静悠扬。这段旋律出现在巴鲁和希达初次见到天空之城拉普达时，烘托出被遗忘的天空之城那种宁静、祥和的场景。而与之形成鲜明对比的是拉普达毁灭时的配乐《拉普达的崩坏》，同样的旋律却加入了童声合唱，配合着希达念动的毁灭咒语，空灵缥缈中透出一种直入心底的悲凉之感。在痛斥慕斯卡所代表的贪得无厌的成人同时，也传达出因为有巴鲁、希达这样纯真的孩童而对人类文明的未来所存的一丝希望。
可以说，这个主旋律贯穿了全片，为整部影片奠定了唯美与哀伤的感情基调，与影片想要表达的回归自然、希望和信念的主题完美结合。并且，由于每一首曲子采用的配乐手法及节奏变化都不同，使得它们出现在不同的场景中，带给观众的感受和意义也是不尽相同的。
